Tại sao các họa sĩ trường phái Ấn tượng yêu thích vẽ cảnh vườn
Why impressionists loved to paint gardens
Social change made leisure gardens accessible to all – not just kings and aristocrats – at the same time as ‘the great horticultural movement’.
Thay đổi xã hội đã giúp các khu vườn giải trí trở nên dễ tiếp cận với tất cả mọi người – không chỉ dành cho vua chúa và quý tộc – cùng lúc với ‘cuộc phong trào làm vườn vĩ đại’.
Dahlias thrust their colours skywards; hollyhocks frame a child at play; peasants tend cabbages; water lilies dot the surface of a pond. The “impressionist garden” captures all of these moments and more.
Hoa thạch thảo vươn sắc màu lên trời; hoa tử đinh hương đóng khung một đứa trẻ đang chơi; nông dân chăm sóc bắp cải; hoa súng điểm xuyết mặt hồ. “Vườn ấn tượng” ghi lại tất cả những khoảnh khắc này và nhiều hơn thế nữa.
But why were Monet, Renoir, Morisot, Pissarro and their colleagues so attracted to gardens? It’s a subject I sought to answer in my book In the Gardens of Impressionism.
Nhưng tại sao Monet, Renoir, Morisot, Pissarro và các đồng nghiệp của họ lại bị thu hút bởi vườn tược đến vậy? Đó là chủ đề tôi đã tìm cách trả lời trong cuốn sách Trong những khu vườn Ấn tượng.
One answer lies in the sheer ubiquity and sensory intensity of gardens by the second half of the 19th century, when impressionism came into being. Social change that made leisure gardens accessible to all (no longer just kings and aristocrats) combined with “the great horticultural movement” – the introduction of new and exotic plants, trees and flowers as a result of imperial expansion, international trade and developments in technology.
Một câu trả lời nằm ở sự phổ biến và cường độ cảm giác của các khu vườn vào nửa sau thế kỷ 19, khi chủ nghĩa ấn tượng ra đời. Sự thay đổi xã hội đã khiến các khu vườn giải trí trở nên dễ tiếp cận với tất cả mọi người (không còn chỉ dành cho vua chúa và quý tộc) kết hợp với “cuộc vận động làm vườn vĩ đại” – việc giới thiệu các loại cây, gỗ và hoa mới lạ và ngoại lai nhờ sự bành trướng của đế quốc, thương mại quốc tế và những phát triển về công nghệ.
“Ward cases”, named after their British inventor, botanist Nathaniel Bagshaw Ward, facilitated the transportation of live plants across the world. Glass and iron construction gave rise to greenhouses that allowed exotic and tender plants to be overwintered. New understanding of hybridisation, fuelled by Charles Darwin’s discoveries, made flowers ever bigger, more scented or overtly decorative, while also boosting commercial vegetable growing.
“Hộp Ward”, được đặt theo tên nhà phát minh người Anh, nhà thực vật học Nathaniel Bagshaw Ward, đã tạo điều kiện vận chuyển cây sống khắp thế giới. Kết cấu bằng kính và sắt đã làm nên những nhà kính cho phép trồng qua mùa đông các loại cây ngoại lai và mỏng manh. Sự hiểu biết mới về lai tạo, được thúc đẩy bởi khám phá của Charles Darwin, đã khiến hoa ngày càng lớn hơn, thơm hơn hoặc trang trí rõ rệt hơn, đồng thời cũng thúc đẩy việc trồng rau thương mại.
Gardens, in short, were central to the “modern life” that the impressionists radically pursued – answering powerfully their desire to capture the sensations of the present moment in spontaneous brushwork and vibrant palette.
Tóm lại, vườn tược là trung tâm của “cuộc sống hiện đại” mà các họa sĩ ấn tượng đã theo đuổi một cách triệt để – đáp ứng mạnh mẽ khao khát ghi lại cảm giác của khoảnh khắc hiện tại bằng nét cọ tự phát và bảng màu rực rỡ.
Green lungs
Phổi xanh
In Paris, the new parks introduced by Napoleon III from the 1850s were essential to public hygiene: green lungs above ground complementing the new sewer-arteries below ground, as part of France’s fight against cholera.
Tại Paris, các công viên mới do Napoléon III giới thiệu từ những năm 1850 là yếu tố thiết yếu đối với vệ sinh công cộng: phổi xanh trên mặt đất bổ sung cho hệ thống cống rãnh-động mạch dưới lòng đất, như một phần trong cuộc chiến chống tả của Pháp.
The city’s trees and lavish corbeilles (floral display beds) were also undeniably alluring. Yet the impressionists’ response was highly selective and often trod a delicate balance between the old and new.
Cây cối và những luống hoa lộng lẫy của thành phố cũng vô cùng quyến rũ. Tuy nhiên, phản ứng của các họa sĩ trường phái Ấn tượng lại rất chọn lọc và thường đi trên một sự cân bằng tinh tế giữa cái cũ và cái mới.
Édouard Manet subversively chose an old park, the Tuileries Gardens, for his pioneering depiction of modern life in 1863. Its fashionable figures listening to an off-scene band recede into a mass of trees that seems more like primal forest than cultivated green space.
Édouard Manet đã chọn một công viên cũ, Vườn Tuileries, một cách mang tính phá cách để khắc họa cuộc sống hiện đại tiên phong vào năm 1863. Những nhân vật thời trang của bức tranh đang lắng nghe ban nhạc ngoài khung hình dần khuất sâu vào khối cây cối trông giống rừng nguyên sinh hơn là không gian xanh được chăm sóc.
And Pierre-Auguste Renoir recalled in old age how, before the modern tree-lined boulevards, manicured squares and English-style parks, there was “behind every house … a garden … Plenty of people still knew the pleasure of eating freshly-picked lettuce.”
Và Pierre-Auguste Renoir đã hồi tưởng khi về già rằng, trước các đại lộ trồng cây hiện đại, các quảng trường được cắt tỉa và công viên kiểu Anh, có “sau mỗi ngôi nhà… là một khu vườn… Vẫn còn nhiều người biết niềm vui ăn xà lách vừa hái.”
Evicted in childhood to make way for the “new Paris”, Renoir had reason for his regret. Already in 1867, he had naughtily plonked a not-yet-in-bloom corbeille in the foreground of his painting of the Champs-Élysées. Napoleon’s prefect Baron Haussmann’s famous “bedding out” regime, intended to ensure continuous floral colour, here experiences an embarrassing glitch.
Bị di dời từ khi còn nhỏ để nhường chỗ cho “Paris mới”, Renoir có lý do để hối tiếc. Ngay từ năm 1867, ông đã tinh nghịch đặt một luống hoa chưa nở ở tiền cảnh bức tranh về Đại lộ Champs-Élysées. Chế độ “trồng hoa” nổi tiếng của Toàn quyền Napoléon Baron Haussmann, vốn nhằm đảm bảo màu sắc hoa liên tục, lại gặp trục trặc đáng xấu hổ tại đây.
In 1875, Renoir made an old, overgrown garden in Montmartre, full of “poppies, convolvulus and daisies”, the subject of Woman with a Parasol in a Garden, in which nature seems to return to its original, uncultivated state.
Năm 1875, Renoir đã vẽ một khu vườn cũ, hoang hóa ở Montmartre, đầy “hoa anh túc, convolvulus và hoa cúc”, chủ đề của bức Woman with a Parasol in a Garden, nơi thiên nhiên dường như trở về trạng thái nguyên bản, chưa được thuần hóa.
Claude Monet likewise eschewed the arterial path newly driven through the Parc Monceau, capturing instead the play of light and shade on figures chatting under tall trees in a secluded corner of the former aristocratic garden appropriated by Haussmann for public use and speculative building.
Tương tự, Claude Monet đã tránh con đường lớn mới được mở qua Công viên Monceau, thay vào đó ghi lại sự tương phản của ánh sáng và bóng tối trên những nhân vật đang trò chuyện dưới hàng cây cao ở một góc khuất của khu vườn quý tộc cũ mà Haussmann đã chiếm dụng cho mục đích công cộng và xây dựng đầu cơ.
It was, rather, in his private gardens at Argenteuil in the 1870s that Monet seemed – at least to some extent – to have echoed Haussmannian horticulture, by cultivating display beds and trying out new flowers. But even here, in the 1873 painting The Artist’s Garden in Argenteuil, his novelty giant dahlias surge across the picture surface like some colourful, organic riptide.
Thay vào đó, chính tại những khu vườn riêng của ông ở Argenteuil trong thập niên 1870, Monet dường như – ít nhất là ở một mức độ nào đó – đã phản ánh nghệ thuật làm vườn kiểu Haussmann, bằng cách trồng các luống hoa trưng bày và thử nghiệm các loài hoa mới. Nhưng ngay cả ở đây, trong bức tranh The Artist’s Garden in Argenteuil năm 1873, những cây thược dược khổng lồ lạ mắt của ông cuộn trào khắp bề mặt tranh như một dòng thủy triều hữu cơ đầy màu sắc.
The private garden
Khu vườn riêng
If the impressionist garden was both outdoor studio and motif, what strikes the viewer in images like this is the evocation of what art experts nowadays call an attachment environment – a place imbued with personal significance, because it was cultivated by the artist himself.
Nếu khu vườn ấn tượng vừa là studio ngoài trời vừa là đề tài, thì điều gây ấn tượng với người xem trong những bức ảnh như thế này chính là sự gợi lên cái mà các chuyên gia nghệ thuật ngày nay gọi là môi trường gắn bó – một nơi thấm đẫm ý nghĩa cá nhân, bởi vì nó đã được chính nghệ sĩ tự tay vun trồng.
Monet often inscribed his wife and young son within his Argenteuil artist’s garden. These paintings project familial pride and even hope for national renewal.
Monet thường miêu tả vợ và con trai nhỏ trong khu vườn nghệ sĩ của mình ở Argenteuil. Những bức tranh này thể hiện niềm tự hào gia đình và thậm chí là hy vọng về sự tái sinh quốc gia.
After the horror of the Franco-Prussian war and Paris Commune of 1870-1, when Monet and Camille Pissarro had taken refuge with their young families in London, the very act of growing a garden was inherently symbolic. It was a celebration of French soil following the loss of Alsace-Lorraine to Germany.
Sau nỗi kinh hoàng của chiến tranh Pháp-Phổ và Công xã Paris năm 1870–1, khi Monet và Camille Pissarro đã tìm nơi trú ẩn cùng các gia đình trẻ ở London, hành động trồng một khu vườn vốn dĩ mang tính biểu tượng. Đó là sự tôn vinh mảnh đất nước Pháp sau khi mất Alsace-Lorraine vào tay Đức.
Pissarro’s multiple depictions of kitchen gardens near his home at Pontoise, meanwhile, asserted his utopian socialist vision of a better future based on working off the land – just as Berthe Morisot’s airily brushed images conflate the growth of her young child with that of cultivated nature.
Những bức tranh nhiều cảnh của Pissarro về vườn rau gần nhà ông ở Pontoise, trong khi đó, đã khẳng định tầm nhìn xã hội chủ nghĩa không tưởng của ông về một tương lai tốt đẹp hơn dựa trên việc lao động bằng đất đai – cũng giống như cách những tác phẩm vẽ nhẹ nhàng của Berthe Morisot hòa quyện sự lớn lên của đứa con nhỏ với thiên nhiên được thuần hóa.
Such images suggest that, for all their modernity, the impressionists shared the nostalgia for rural existence that accompanied urban expansion and industrialisation.
Những hình ảnh này gợi ý rằng, bất chấp tính hiện đại của mình, các họa sĩ trường phái Ấn tượng vẫn chia sẻ nỗi hoài niệm về cuộc sống nông thôn – một cảm xúc đi kèm với quá trình đô thị hóa và công nghiệp hóa.
At rural Vétheuil, where he lived from 1879-81, Monet planted sunflowers almost obsessively in his steep, terraced garden overlooking the Seine. Their late-summer gold and yellow seems almost elegiac after Monet’s wife Camille’s tragic death in 187.
Tại Vétheuil nông thôn, nơi ông sống từ năm 1879-1881, Monet đã trồng hoa hướng dương gần như một cách ám ảnh trong khu vườn bậc thang dốc nhìn ra sông Seine. Màu vàng và vàng óng cuối hè của chúng trông gần như mang tính bi ca sau cái chết bi thảm của vợ Monet là Camille vào năm 187.
Monet’s most ambitious garden was in turn at Giverny in Normandy, his near-sole painting motif for the last third of his life.
Vườn đầy tham vọng nhất của Monet nằm ở Giverny thuộc vùng Normandie, là chủ đề hội họa gần như duy nhất của ông trong phần ba cuối đời.
The new, scented and coloured hybrid water lilies he grew there were showpieces of modern horticultural invention – yet his serial paintings of his pond, capturing successive effects of light and atmosphere, construct a profoundly poetic vision of nature as a perpetually unfolding harmony. Coordinates disappear leaving only water, flowers and the reflected sky; the garden now embraces the cosmic.
Những cây hoa súng lai mới, có mùi thơm và màu sắc mà ông trồng ở đó là những tác phẩm trưng bày của sự sáng tạo làm vườn hiện đại – nhưng các bức tranh nối tiếp về hồ nước của ông, ghi lại những hiệu ứng liên tục của ánh sáng và bầu không khí, đã kiến tạo nên một tầm nhìn sâu sắc mang tính thơ ca về thiên nhiên như một sự hài hòa luôn mở ra. Các tọa độ biến mất chỉ còn lại nước, hoa và bầu trời phản chiếu; khu vườn giờ đây ôm trọn cả vũ trụ.
It was only logical that Monet used this motif for his Paris Orangerie murals, which he gave to France as a first world war memorial. Water lilies open to the light, defeating darkness.
Việc Monet sử dụng họa tiết này cho các bức bích họa tại Vườn Cam Paris là điều hoàn toàn hợp lý, và những tác phẩm này đã được ông tặng cho nước Pháp như một đài tưởng niệm chiến tranh thế giới thứ nhất. Những bông hoa súng nở rộ đón ánh sáng, chiến thắng bóng tối.
Though often called precursors of abstraction, the Orangerie’s Water Lilies offer the ultimate logic of the garden as attachment environment – encircling the viewer, placing us physically within the impressionist garden’s better world.
Mặc dù thường được gọi là tiền thân của chủ nghĩa trừu tượng, những bức tranh Hoa súng ở Vườn Cam mang lại logic tối thượng về khu vườn như một môi trường gắn kết – bao quanh người xem, đặt chúng ta vật lý vào thế giới tốt đẹp hơn của khu vườn ấn tượng.
Do you have a favourite impressionist garden painting? Let us know in the comments below.
Bạn có bức tranh vườn trường phái ấn tượng yêu thích nào không? Hãy cho chúng tôi biết ở phần bình luận bên dưới nhé.
This article features references to books that have been included for editorial reasons, and may contain links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something, The Conversation UK may earn a commission.
Bài viết này có đề cập đến các cuốn sách được đưa vào vì lý do biên tập, và có thể chứa liên kết đến bookshop.org. Nếu bạn nhấp vào một trong các liên kết đó và tiến hành mua hàng, The Conversation UK có thể nhận được hoa hồng.
Clare Willsdon does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Clare Willsdon không làm việc cho, tư vấn, sở hữu cổ phần trong hoặc nhận tài trợ từ bất kỳ công ty hay tổ chức nào được hưởng lợi từ bài viết này, và đã không tiết lộ mối liên hệ thích hợp nào ngoài vị trí học thuật của họ.
Read more
-
Những bí ẩn vĩ đại của khảo cổ học: một thế giới Amazon cổ đại được hé lộ từ trên cao
Great mysteries of archaeology: an ancient Amazonian world revealed from the sky
-
Famesick: Lena Dunham khiến chúng ta cười về một công việc mơ ước biến thành cơn ác mộng tàn khốc
Famesick: Lena Dunham makes us laugh about a dream job turned brutal nightmare