Mengapa para impresionis suka melukis taman
Why impressionists loved to paint gardens
Social change made leisure gardens accessible to all – not just kings and aristocrats – at the same time as ‘the great horticultural movement’.
Perubahan sosial membuat taman rekreasi dapat diakses oleh semua orang – tidak hanya raja dan bangsawan – pada saat yang sama dengan ‘gerakan hortikultura besar’.
Dahlias thrust their colours skywards; hollyhocks frame a child at play; peasants tend cabbages; water lilies dot the surface of a pond. The “impressionist garden” captures all of these moments and more.
Dahlias memancarkan warna mereka ke langit; hollyhocks membingkai seorang anak yang sedang bermain; para petani merawat kubis; bunga teratai menghiasi permukaan kolam. “Taman impresionisme” menangkap semua momen ini dan lebih banyak lagi.
But why were Monet, Renoir, Morisot, Pissarro and their colleagues so attracted to gardens? It’s a subject I sought to answer in my book In the Gardens of Impressionism.
Namun, mengapa Monet, Renoir, Morisot, Pissarro, dan rekan-rekan mereka begitu tertarik pada taman? Ini adalah subjek yang saya coba jawab dalam buku saya In the Gardens of Impressionism.
One answer lies in the sheer ubiquity and sensory intensity of gardens by the second half of the 19th century, when impressionism came into being. Social change that made leisure gardens accessible to all (no longer just kings and aristocrats) combined with “the great horticultural movement” – the introduction of new and exotic plants, trees and flowers as a result of imperial expansion, international trade and developments in technology.
Salah satu jawabannya terletak pada keberadaan yang sangat umum dan intensitas sensorik taman pada paruh kedua abad ke-19, ketika impresionisme muncul. Perubahan sosial membuat taman rekreasi dapat diakses oleh semua orang (tidak lagi hanya raja dan bangsawan) dikombinasikan dengan “gerakan hortikultura besar” – pengenalan tanaman, pohon, dan bunga baru serta eksotis sebagai hasil dari ekspansi kekaisaran, perdagangan internasional, dan perkembangan teknologi.
“Ward cases”, named after their British inventor, botanist Nathaniel Bagshaw Ward, facilitated the transportation of live plants across the world. Glass and iron construction gave rise to greenhouses that allowed exotic and tender plants to be overwintered. New understanding of hybridisation, fuelled by Charles Darwin’s discoveries, made flowers ever bigger, more scented or overtly decorative, while also boosting commercial vegetable growing.
“Ward cases”, yang dinamai dari penemu Inggris mereka, ahli botani Nathaniel Bagshaw Ward, memfasilitasi transportasi tanaman hidup ke seluruh dunia. Konstruksi kaca dan besi melahirkan rumah kaca yang memungkinkan tanaman eksotis dan rapuh untuk bertahan melewati musim dingin. Pemahaman baru tentang hibridisasi, didorong oleh penemuan Charles Darwin, membuat bunga semakin besar, lebih harum, atau sangat dekoratif, sekaligus meningkatkan budidaya sayuran komersial.
Gardens, in short, were central to the “modern life” that the impressionists radically pursued – answering powerfully their desire to capture the sensations of the present moment in spontaneous brushwork and vibrant palette.
Singkatnya, taman adalah pusat dari “kehidupan modern” yang dikejar secara radikal oleh para impresionis – menjawab keinginan mereka untuk menangkap sensasi momen kini dalam sapuan kuas spontan dan palet warna yang cerah.
Green lungs
Paru-paru hijau
In Paris, the new parks introduced by Napoleon III from the 1850s were essential to public hygiene: green lungs above ground complementing the new sewer-arteries below ground, as part of France’s fight against cholera.
Di Paris, taman-taman baru yang diperkenalkan oleh Napoleon III sejak tahun 1850-an sangat penting bagi kebersihan publik: paru-paru hijau di atas tanah melengkapi arteri saluran pembuangan baru di bawah tanah, sebagai bagian dari perjuangan Prancis melawan kolera.
The city’s trees and lavish corbeilles (floral display beds) were also undeniably alluring. Yet the impressionists’ response was highly selective and often trod a delicate balance between the old and new.
Pohon-pohon kota dan corbeilles mewah (tempat pajangan bunga) juga sangat menarik. Namun, respons para impresionis sangat selektif dan sering kali menyeimbangkan antara yang lama dan yang baru dengan hati-hati.
Édouard Manet subversively chose an old park, the Tuileries Gardens, for his pioneering depiction of modern life in 1863. Its fashionable figures listening to an off-scene band recede into a mass of trees that seems more like primal forest than cultivated green space.
Édouard Manet secara subversif memilih taman tua, Taman Tuileries, untuk penggambaran perintis kehidupan modern pada tahun 1863. Sosok-sosok modisnya yang mendengarkan band di luar adegan itu mundur ke dalam massa pohon yang tampak lebih seperti hutan purba daripada ruang hijau yang dikelola.
And Pierre-Auguste Renoir recalled in old age how, before the modern tree-lined boulevards, manicured squares and English-style parks, there was “behind every house … a garden … Plenty of people still knew the pleasure of eating freshly-picked lettuce.”
Dan Pierre-Auguste Renoir mengenang di usia tua bagaimana, sebelum boulevard berjejer pohon modern, alun-alun yang terawat, dan taman gaya Inggris, ada “di belakang setiap rumah … sebuah taman … Banyak orang masih tahu kenikmatan makan selada yang baru dipetik.”
Evicted in childhood to make way for the “new Paris”, Renoir had reason for his regret. Already in 1867, he had naughtily plonked a not-yet-in-bloom corbeille in the foreground of his painting of the Champs-Élysées. Napoleon’s prefect Baron Haussmann’s famous “bedding out” regime, intended to ensure continuous floral colour, here experiences an embarrassing glitch.
Diusir di masa kecil untuk memberi jalan bagi “Paris baru”, Renoir memiliki alasan untuk penyesalannya. Sudah pada tahun 1867, ia dengan nakal menempatkan corbeille yang belum mekar di latar depan lukisannya tentang Champs-Élysées. Rezim “penanaman” terkenal Baron Haussmann, prefek Napoleon, yang dimaksudkan untuk memastikan warna bunga yang berkelanjutan, mengalami gangguan memalukan di sini.
In 1875, Renoir made an old, overgrown garden in Montmartre, full of “poppies, convolvulus and daisies”, the subject of Woman with a Parasol in a Garden, in which nature seems to return to its original, uncultivated state.
Pada tahun 1875, Renoir membuat taman tua yang rimbun di Montmartre, penuh dengan “bunga poppy, convolvulus, dan bunga aster”, subjek dari Woman with a Parasol in a Garden, di mana alam seolah kembali ke keadaan aslinya yang belum dikelola.
Claude Monet likewise eschewed the arterial path newly driven through the Parc Monceau, capturing instead the play of light and shade on figures chatting under tall trees in a secluded corner of the former aristocratic garden appropriated by Haussmann for public use and speculative building.
Claude Monet juga menghindari jalur arteri yang baru dibuat melalui Parc Monceau, melainkan menangkap permainan cahaya dan bayangan pada sosok-sosok yang mengobrol di bawah pohon-pohon tinggi di sudut terpencil dari taman aristokratik bekas yang diambil alih oleh Haussmann untuk penggunaan publik dan pembangunan spekulatif.
It was, rather, in his private gardens at Argenteuil in the 1870s that Monet seemed – at least to some extent – to have echoed Haussmannian horticulture, by cultivating display beds and trying out new flowers. But even here, in the 1873 painting The Artist’s Garden in Argenteuil, his novelty giant dahlias surge across the picture surface like some colourful, organic riptide.
Sebaliknya, di taman pribadinya di Argenteuil pada tahun 1870-anlah Monet tampak – setidaknya sampai batas tertentu – telah menggemakan hortikultura ala Haussmann, dengan menanam tempat pajangan dan mencoba bunga-bunga baru. Namun bahkan di sini, dalam lukisan The Artist’s Garden in Argenteuil tahun 1873, dahlia raksasa barunya membanjiri permukaan gambar seperti arus pasang organik yang berwarna-warni.
The private garden
Taman pribadi
If the impressionist garden was both outdoor studio and motif, what strikes the viewer in images like this is the evocation of what art experts nowadays call an attachment environment – a place imbued with personal significance, because it was cultivated by the artist himself.
Jika taman impresionis adalah studio luar ruangan sekaligus motif, apa yang menarik perhatian pemirsa dalam gambar seperti ini adalah evokasi dari apa yang ahli seni saat ini sebut sebagai lingkungan keterikatan – sebuah tempat yang diresapi makna pribadi, karena telah dibudidayakan oleh seniman itu sendiri.
Monet often inscribed his wife and young son within his Argenteuil artist’s garden. These paintings project familial pride and even hope for national renewal.
Monet sering menggambarkan istri dan putra mudanya di kebun seniman Argenteuil-nya. Lukisan-lukisan ini memancarkan kebanggaan keluarga dan bahkan harapan akan pembaruan nasional.
After the horror of the Franco-Prussian war and Paris Commune of 1870-1, when Monet and Camille Pissarro had taken refuge with their young families in London, the very act of growing a garden was inherently symbolic. It was a celebration of French soil following the loss of Alsace-Lorraine to Germany.
Setelah kengerian Perang Franco-Prusia dan Komune Paris tahun 1870–1, ketika Monet dan Camille Pissarro telah berlindung bersama keluarga muda mereka di London, tindakan menanam taman itu sendiri secara inheren simbolis. Itu adalah perayaan tanah Prancis setelah kehilangan Alsace-Lorraine kepada Jerman.
Pissarro’s multiple depictions of kitchen gardens near his home at Pontoise, meanwhile, asserted his utopian socialist vision of a better future based on working off the land – just as Berthe Morisot’s airily brushed images conflate the growth of her young child with that of cultivated nature.
Penggambaran Pissarro yang berulang tentang kebun sayur di dekat rumahnya di Pontoise, sementara itu, menegaskan visi sosialis utopisnya akan masa depan yang lebih baik berdasarkan kerja dari lahan – sama seperti gambar-gambar sapuan kuas Berthe Morisot yang ringan menggabungkan pertumbuhan anak perempuannya dengan alam yang dibudidayakan.
Such images suggest that, for all their modernity, the impressionists shared the nostalgia for rural existence that accompanied urban expansion and industrialisation.
Citra semacam itu menunjukkan bahwa, terlepas dari modernitas mereka, para impresionis memiliki nostalgia akan kehidupan pedesaan yang diiringi oleh perluasan kota dan industrialisasi.
At rural Vétheuil, where he lived from 1879-81, Monet planted sunflowers almost obsessively in his steep, terraced garden overlooking the Seine. Their late-summer gold and yellow seems almost elegiac after Monet’s wife Camille’s tragic death in 187.
Di pedesaan Vétheuil, tempat dia tinggal dari tahun 1879–81, Monet menanam bunga matahari hampir secara obsesif di taman bertingkatnya yang curam menghadap Sungai Seine. Warna emas dan kuning akhir musim panas mereka tampak hampir melankolis setelah kematian tragis istri Monet, Camille, pada tahun 187.
Monet’s most ambitious garden was in turn at Giverny in Normandy, his near-sole painting motif for the last third of his life.
Taman paling ambisius Monet berada di Giverny di Normandia, yang menjadi motif lukisan utamanya hampir sepanjang paruh terakhir hidupnya.
The new, scented and coloured hybrid water lilies he grew there were showpieces of modern horticultural invention – yet his serial paintings of his pond, capturing successive effects of light and atmosphere, construct a profoundly poetic vision of nature as a perpetually unfolding harmony. Coordinates disappear leaving only water, flowers and the reflected sky; the garden now embraces the cosmic.
Bunga teratai hibrida baru yang beraroma dan berwarna yang dia tanam di sana adalah mahakarya penemuan hortikultura modern – namun lukisan seri kolamnya, yang menangkap efek cahaya dan atmosfer secara berturut-turut, membangun visi alam yang sangat puitis sebagai harmoni yang terus berkembang. Koordinat menghilang hanya menyisakan air, bunga, dan langit yang terpantul; taman itu kini merangkumi kosmik.
It was only logical that Monet used this motif for his Paris Orangerie murals, which he gave to France as a first world war memorial. Water lilies open to the light, defeating darkness.
Sangat logis bahwa Monet menggunakan motif ini untuk mural Orangerie-nya di Paris, yang ia berikan kepada Prancis sebagai monumen Perang Dunia I. Bunga teratai terbuka pada cahaya, mengalahkan kegelapan.
Though often called precursors of abstraction, the Orangerie’s Water Lilies offer the ultimate logic of the garden as attachment environment – encircling the viewer, placing us physically within the impressionist garden’s better world.
Meskipun sering disebut pendahulu abstraksi, Teratai Orangerie menawarkan logika tertinggi taman sebagai lingkungan keterikatan – mengelilingi pemirsa, menempatkan kita secara fisik di dalam dunia yang lebih baik dari taman impresionis.
Do you have a favourite impressionist garden painting? Let us know in the comments below.
Apakah Anda punya lukisan taman impresionis favorit? Beri tahu kami di kolom komentar di bawah.
This article features references to books that have been included for editorial reasons, and may contain links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something, The Conversation UK may earn a commission.
Artikel ini menampilkan referensi buku yang disertakan karena alasan editorial, dan mungkin berisi tautan ke bookshop.org. Jika Anda mengklik salah satu tautan dan melanjutkan untuk membeli sesuatu, The Conversation UK dapat memperoleh komisi.
Clare Willsdon does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Clare Willsdon tidak bekerja untuk, berkonsultasi dengan, memiliki saham di, atau menerima pendanaan dari perusahaan atau organisasi mana pun yang akan mendapat manfaat dari artikel ini, dan belum mengungkapkan afiliasi relevan selain jabatan akademiknya.
Read more
-
Mengolok-olok dan merendahkan warga sipil dalam konflik bersenjata adalah pelanggaran nyata terhadap hukum internasional
Taunting and degrading civilians in armed conflict is a clear violation of international law
-
Pakistan, Turki, Mesir, dan Arab Saudi muncul sebagai blok kekuatan regional baru di tengah perang Iran
Pakistan, Turkey, Egypt and Saudi Arabia emerge as a new regional power bloc amid Iran war