Spice Girls at 30: how girl power changed pop
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Les Spice Girls à 30 ans : comment le pouvoir féminin a transformé la pop

Spice Girls at 30: how girl power changed pop

Joel Gray, Associate Dean of Learning, Teaching, and Student Success and Lecturer in Media, Art and Communication, Sheffield Hallam University

When the Spice Girls burst onto the scene in 1996 with their debut single Wannabe, they helped to reshape discussions around gender sexuality, power and pop culture.

Lorsque les Spice Girls sont apparues sur la scène en 1996 avec leur premier single, « Wannabe », elles ont contribué à remodeler les discussions autour du genre, de la sexualité, du pouvoir et de la culture populaire.

Thirty years ago, five young women from the UK redefined what a pop group could be. When the Spice Girls burst onto the scene in 1996 with their debut single Wannabe, they helped to reshape discussions around gender, sexuality, power and pop culture.

Il y a trente ans, cinq jeunes femmes du Royaume-Uni ont redéfini ce que pouvait être un groupe de pop. Lorsque les Spice Girls sont apparues sur la scène en 1996 avec leur single de lancement Wannabe, elles ont contribué à remodeler les discussions autour du genre, de la sexualité, du pouvoir et de la culture populaire.

At first glance, their formula seemed straightforward; catchy music, bold personalities and an explicitly commercial brand. This helped the Spice Girls to dominate the pop charts of the 1990s and 2000s. But their approach was very rare for British female artists – most girlbands relied on matching outfits and a unified look as opposed to the Spice Girls brand of individual personalities. The strategy resulted in huge success but also reflected, and arguably was the catalyst for, deeper shifts in the music industry and society at large.

À première vue, leur formule semblait simple: une musique accrocheuse, des personnalités audacieuses et une marque explicitement commerciale. Cela a permis aux Spice Girls de dominer les palmarès pop des années 1990 et 2000. Mais leur approche était très rare pour les artistes féminines britanniques – la plupart des girlbands s’appuyaient sur des tenues assorties et un look uniforme, plutôt que sur l’approche des Spice Girls qui misait sur les personnalités individuelles. Cette stratégie a engendré un immense succès mais a également reflété, et peut-être même été le catalyseur de, changements plus profonds dans l’industrie musicale et la société en général.

The Spice Girls arrived at a moment when “girl power” (a phrase they popularised globally and now features in the dictionary) tapped into a growing appetite for female autonomy and visibility.

Les Spice Girls sont arrivées à un moment où le « girl power » (une expression qu’elles ont popularisée mondialement et qui figure désormais dans les dictionnaires) exploitait un appétit croissant pour l’autonomie et la visibilité féminines.

Unlike many pop acts before them, each member of the Spice Girls had a distinct identity: Mel B (Melanie Brown) as Scary Spice, Melanie C (Melanie Chisholm) as Sporty Spice, Emma Bunton as Baby Spice, Geri Halliwell as Ginger Spice and Victoria Beckham as Posh Spice. These personas were often caricatured, but they provided a lens through which fans (particularly young girls) could see multiple versions of femininity represented in mainstream media.

Contrairement à de nombreux groupes pop avant elles, chaque membre des Spice Girls avait une identité distincte: Mel B (Melanie Brown) en Scary Spice, Melanie C (Melanie Chisholm) en Sporty Spice, Emma Bunton en Baby Spice, Geri Halliwell en Ginger Spice et Victoria Beckham en Posh Spice. Ces personas étaient souvent caricaturés, mais ils offraient un prisme à travers lequel les fans (en particulier les jeunes filles) pouvaient voir de multiples versions de la féminité représentées dans les médias grand public.

The music video for Wannabe, the Spice Girls’ breakthrough single.
Le clip vidéo de Wannabe, le single culte des Spice Girls.

Another significant element of the Spice Girls’ audience is the LGBTQ+ community. The group has often pointed to the importance of this audience for their success. Many of their LGBTQ+ fans have pointed to the loud and proud message of the band as an important part of their self-acceptance and positive self-esteem.

Un autre élément important du public des Spice Girls est la communauté LGBTQ+. Le groupe a souvent souligné l’importance de ce public pour leur succès. Nombre de leurs fans LGBTQ+ ont considéré le message fort et fier du groupe comme une partie importante de leur acceptation de soi et de leur estime positive.

Later generations of female and LGBTQ+ artists have attributed Spice Girls as inspirational figures including Adele, Billie Eilish, Olly Alexander, Charli XCX and Dua Lipa. These artists in turn continued to keep the Spice Girls legacy alive with younger audiences, helped by the easy access of legacy music catalogues on digital streaming platforms.

Les générations plus tardives d’artistes féminines et LGBTQ+ ont considéré les Spice Girls comme des figures inspirantes, incluant Adele, Billie Eilish, Olly Alexander, Charli XCX et Dua Lipa. Ces artistes ont à leur tour continué de maintenir l’héritage des Spice Girls auprès de publics plus jeunes, aidées par l’accès facile aux catalogues musicaux historiques sur les plateformes de streaming numériques.

The Spice Girls legacy

L’héritage des Spice Girls

The band’s debut album, Spice, is the best-selling album by a girl group in history. Their global reach helped solidify the late 1990s and early 2000s as a peak era of British pop culture exports. Throughout their career the band had nine UK number one singles as a group, and eight solo number ones. No other girl group comes close to that total.

L’album de leurs débuts, Spice, est l’album le plus vendu par un groupe de filles dans l’histoire. Leur portée mondiale a contribué à consolider la fin des années 1990 et le début des années 2000 comme une période de pointe pour les exportations de culture pop britannique. Tout au long de leur carrière, le groupe a enregistré neuf singles numéro un au Royaume-Uni en tant que groupe, et huit singles solo numéro un. Aucun autre groupe de filles ne se rapproche de ce total.

But the band’s significance cannot be measured by sales alone. The Spice Girls helped normalise the idea that female acts could dominate the global market on their own terms, without conforming to male-defined industry expectations. For example, they sacked a male manager in the maelstrom of their success and managed themselves while enjoying several more number one singles, platinum album sales and sold-out tours.

Mais l’importance du groupe ne peut être mesurée uniquement par les ventes. Les Spice Girls ont contribué à normaliser l’idée que les artistes féminines pouvaient dominer le marché mondial selon leurs propres termes, sans se conformer aux attentes industrielles définies par les hommes. Par exemple, elles ont renvoyé un manager masculin dans le maelström de leur succès et se sont gérées elles-mêmes tout en enregistrant plusieurs autres singles numéro un, des ventes d’albums platine et des tournées à guichets fermés.

The Spice Girls reunion at the 2012 London Olympic Games.
Le rassemblement des Spice Girls aux Jeux olympiques de Londres en 2012.

The Spice Girls also exerted an unusual degree of control over their music; notably cowriting all of their songs and challenging the industry norms that often sidelined female artists in decision-making processes. In doing so, they anticipated later debates about authorship, authenticity and agency in pop – decades ahead of modern conversations about music ownership and power such as Taylor Swift’s journey to owning her own master recordings.

Les Spice Girls ont également exercé un degré inhabituel de contrôle sur leur musique; notamment en coécrivant toutes leurs chansons et en remettant en question les normes de l’industrie qui marginalisaient souvent les artistes féminines dans les processus décisionnels. Ce faisant, elles ont anticipé les débats ultérieurs sur la paternité, l’authenticité et l’agentivité dans la pop – des décennies avant les conversations modernes sur la propriété et le pouvoir musical, comme le parcours de Taylor Swift vers la possession de ses propres enregistrements maîtres.

The legacy of the Spice Girls is not without tension, however. “Girl power” has been both celebrated in that it made feminism accessible to young people and critiqued as a commodified slogan that reduced complex political ideas to marketable soundbites. At their last reunion tour in 2019 Geri repackaged “girl power” into “people power”.

L’héritage des Spice Girls n’est cependant pas exempt de tensions. Le « Girl power » a été à la fois célébré car il avait rendu le féminisme accessible aux jeunes, et critiqué comme un slogan marchand qui réduisait des idées politiques complexes à des accroches commercialisables. Lors de leur dernière tournée de retrouvailles en 2019, Geri a reconditionné le « girl power » en « people power ».

Beyond the music, the Spice Girls have become an omnipresent element of British pop culture in recent years with Royal Mail stamps, Royal Mint official British currency and a collaboration with the English female rugby team. This shows that the Spice Girls’ iconic imagery is well and truly canonified in the British pop culture vernacular much like The Rolling Stones, Oasis and The Beatles.

Au-delà de la musique, les Spice Girls sont devenues un élément omniprésent de la culture pop britannique ces dernières années avec des timbres Royal Mail, une monnaie britannique officielle de Royal Mint et une collaboration avec l’équipe nationale féminine de rugby anglaise. Cela montre que l’imagerie emblématique des Spice Girls est véritablement canonisée dans le vernaculaire de la culture pop britannique, tout comme The Rolling Stones, Oasis et The Beatles.

Three decades on, the Spice Girls continue to be revisited in ways that alternate between celebration, nostalgia and critique, reflecting ongoing debates about gender, commerce and pop culture in the 1990s.

Trois décennies plus tard, les Spice Girls continuent d’être revisitées de manière alternant entre célébration, nostalgie et critique, reflétant les débats en cours sur le genre, le commerce et la culture pop des années 1990.

Joel Gray does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

Joel Gray ne travaille pas pour, ne consulte pas, ne détient pas de parts ni ne reçoit de financement d’aucune entreprise ou organisation qui bénéficierait de cet article, et n’a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire.

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