Enam adaptasi Shakespeare terbaik yang bukan berbahasa Inggris
The six best Shakespeare adaptations that aren’t in English
The future of Shakespeare may well lie beyond the English language.
Masa depan Shakespeare mungkin terletak di luar bahasa Inggris.
The future of Shakespeare may well lie beyond the English language. That was the striking message I took away from a talk by translation studies scholar Professor Susan Bassnett at the British Shakespeare Conference in Hull in 2016.
Masa depan Shakespeare mungkin terletak di luar bahasa Inggris. Itulah pesan kuat yang saya dapatkan dari ceramah oleh sarjana studi terjemahan Profesor Susan Bassnett di British Shakespeare Conference di Hull pada tahun 2016.
Her point was simple but powerful: Shakespeare’s works are likely to survive and flourish not only in English, but through translation, adaptation and reinvention across the world. Inspired by this, I asked six of my colleagues around the globe to share some Shakespeare adaptations in other languages that you might enjoy.
Poinnya sederhana namun kuat: karya-karya Shakespeare kemungkinan akan bertahan dan berkembang tidak hanya dalam bahasa Inggris, tetapi melalui terjemahan, adaptasi, dan penemuan kembali di seluruh dunia. Terinspirasi oleh hal ini, saya meminta enam rekan kerja saya di seluruh dunia untuk berbagi beberapa adaptasi Shakespeare dalam bahasa lain yang mungkin Anda nikmati.
1. Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013)
1. Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013)
Hindi, based on Romeo and Juliet
Bahasa Hindi, berdasarkan Romeo dan Juliet
Ram‑Leela is as heady a mix as Shakespeare’s own play, in equal parts comic and tragic, tender and flamboyant. Director Sanjay Leela Bhansali relocates the action of Verona to an Indian town riven by two criminal clans: Rajadis and Sanedas. Violence saturates daily life. Bullets spill from spice jars and a Rajadi child urinating on Saneda territory ignites a vicious brawl.
Ram-Leela adalah campuran yang memabukkan seperti drama Shakespeare sendiri, dalam bagian komedi dan tragedi yang sama, lembut dan flamboyan. Sutradara Sanjay Leela Bhansali memindahkan aksi Verona ke sebuah kota India yang dirobek oleh dua klan kriminal: Rajadis dan Sanedas. Kekerasan meresapi kehidupan sehari-hari. Peluru tumpah dari toples rempah-rempah dan seorang anak Rajadi buang air kecil di wilayah Saneda memicu perkelahian sengit.
In such a world, can love bring peace? The leads’ scorching chemistry makes us hope. My students practically swooned during a screening. At the end, soulful lyrics such as “Tera naam ishq / Mera naam ishq” (“Your name is love / My name is love”) frame the film’s Romeo and Juliet – Ram and Leela – through love rather than their hate-fuelled lineage.
Di dunia seperti itu, bisakah cinta membawa kedamaian? Kimia yang membara antara pemeran utama membuat kita berharap. Murid-murid saya hampir pingsan selama pemutaran. Pada akhirnya, lirik yang menyentuh seperti “Tera naam ishq / Mera naam ishq” (“Namamu adalah cinta / Namaku adalah cinta”) membingkai Romeo dan Juliet film – Ram dan Leela – melalui cinta daripada garis keturunan mereka yang dipenuhi kebencian.
The film also gives depth to its Lady Capulet and nurse figures, while Leela is sensual, witty and brave. Juliet exactly as Shakespeare imagined her.
Film ini juga memberikan kedalaman pada karakter Lady Capulet dan perawatnya, sementara Leela sensual, cerdas, dan berani. Juliet persis seperti yang dibayangkan Shakespeare.
Varsha Panjwani teaches at New York University, London, and is the creator and host of the podcast Women and Shakespeare.
Varsha Panjwani mengajar di New York University, London, dan adalah pencipta serta pembawa acara podcast Women and Shakespeare.
2. Otel·lo (2012)
2. Otel·lo (2012)
Catalan, based on Othello
Catalan, berdasarkan Othello
An award-winning work of Catalan cinema, Otel·lo transposes Shakespeare’s play to a contemporary film studio. Such a meta-narrative approach feels in line with the play’s focus on the enticing power of storytelling – famously embodied in the character of Iago as its arch-villain.
Sebuah karya pemenang penghargaan sinema Catalan, Otel·lo memindahkan drama Shakespeare ke studio film kontemporer. Pendekatan meta-narasi semacam itu terasa selaras dengan fokus drama pada daya tarik penceritaan – yang terkenal diwujudkan dalam karakter Iago sebagai penjahat utama.
Blending documentary, mockumentary and thriller aesthetics, the film turns Iago into an unscrupulous filmmaker willing to cross every boundary in the name of art. With his role played by the actual director of the film (Hammudi Al-Rahmoun Font) , the adaptation skilfully integrates form and content. We are, like Othello, manipulated into thinking that the fiction he has created is reality.
Memadukan estetika dokumenter, mockumenter, dan thriller, film ini mengubah Iago menjadi pembuat film tidak bermoral yang bersedia melanggar setiap batas demi seni. Dengan peran yang diperankan oleh sutradara film itu sendiri (Hammudi Al-Rahmoun Font) , adaptasi ini secara terampil mengintegrasikan bentuk dan konten. Kami, seperti Othello, dimanipulasi untuk berpikir bahwa fiksi yang ia ciptakan adalah kenyataan.
The film asks: To what extent are the images we absorb real? What purpose do they serve? And how do they affect our views on gendered and racialised minorities?
Film ini bertanya: Sejauh mana gambar yang kita serap itu nyata? Fungsi apa yang mereka layani? Dan bagaimana mereka memengaruhi pandangan kita tentang minoritas yang bergender dan berlatar ras?
Inma Sánchez García is a lecturer in European languages and culture at the University of Edinburgh.
Inma Sánchez García adalah seorang dosen bahasa dan budaya Eropa di University of Edinburgh.
3. Throne of Blood (1957)
3. Throne of Blood (1957)
Japanese, based on Macbeth
Jepang, berdasarkan Macbeth
The genius of Throne of Blood is that despite being set in 16th century Japan and changing almost everything about the original, it is immediately recognisable as the Scottish play. It’s considered by many to be the greatest Shakespeare film ever made.
Kejeniusan Throne of Blood adalah bahwa meskipun berlatar di Jepang abad ke-16 dan mengubah hampir semua hal dari aslinya, film ini langsung dapat dikenali sebagai drama Skotlandia. Film ini dianggap oleh banyak orang sebagai film Shakespeare terhebat yang pernah dibuat.
The mist-swirled locations, the screeching flute and ominous drumbeats, the spooky old lady in the forest, and above all the samurai, barking orders and getting lost on their horses, can mean only that “Macbeth doth come”. The final scene when Washizu’s (Macbeth’s) soldiers turn on him with a hail of arrows may even represent an improvement on Shakespeare. Meanwhile his poker-faced lady clearly wears the kimono-trousers in their marriage.
Lokasi yang diselimuti kabut, seruling melengking dan dentuman drum yang menyeramkan, wanita tua yang menyeramkan di hutan, dan di atas segalanya para samurai, meneriakkan perintah dan tersesat di atas kuda mereka, hanya dapat berarti bahwa “Macbeth datang”. Adegan terakhir ketika prajurit Washizu (Macbeth) berbalik melawannya dengan hujan panah bahkan mungkin mewakili peningkatan dari Shakespeare. Sementara itu, wanitanya yang berwajah datar jelas mengenakan celana kimono dalam pernikahan mereka.
Daniel Gallimore is a professor of literature and linguistics at Kwansei Gakuin University
Daniel Gallimore adalah seorang profesor sastra dan linguistik di Kwansei Gakuin University
4. Bhrantibilas (1963)
4. Bhrantibilas (1963)
Bengali, based on Comedy of Errors
Bengali, berdasarkan Comedy of Errors
If you asked me to pick a favourite Shakespeare film, I’d probably surprise people by saying Bhrantibilas. It’s one of the earliest filmed Shakespeare adaptations in Indian cinema. It was also the inspiration for the globally popular film Angoor (1982) .
Jika Anda meminta saya memilih film Shakespeare favorit, saya mungkin akan mengejutkan orang dengan mengatakan Bhrantibilas. Ini adalah salah satu adaptasi Shakespeare yang paling awal difilmkan dalam sinema India. Film ini juga menjadi inspirasi bagi film Angoor (1982) yang populer secara global.
What I love about it is how confidently it relocates Shakespeare’s farce into a Bengali urban world without ever feeling like a dutiful “literary” exercise. A huge part of its lasting appeal is Bengali superstar Uttam Kumar. It’s pure pleasure watching him play the twin roles – Antipholus of Syracuse and Antipholus of Ephesus, identical twins separated at birth, whose accidental reunion causes chaos. His comic timing is razor-sharp, and there’s also an ease and charm that makes the confusion feel human, never mechanical.
Yang saya sukai darinya adalah bagaimana film ini dengan percaya diri memindahkan farce Shakespeare ke dunia perkotaan Bengali tanpa pernah terasa seperti latihan “sastra” yang wajib. Bagian besar dari daya tariknya yang abadi adalah superstar Bengali, Uttam Kumar. Sungguh menyenangkan melihatnya memerankan peran kembar – Antipholus dari Syracuse dan Antipholus dari Ephesus, si kembar identik yang terpisah sejak lahir, yang reuni tidak disengaja mereka menyebabkan kekacauan. Timing komedinya sangat tajam, dan ada juga kemudahan serta pesona yang membuat kebingungan itu terasa manusiawi, tidak pernah mekanis.
Decades on, audiences still return to Bhrantibilas, often knowing every gag by heart, which says a lot about its cultural afterlife. For me, it’s a perfect example of how Shakespeare survives not through reverence but through reinvention – absorbed into popular cinema and kept alive by star power, humour and sheer re-watchability.
Puluhan tahun kemudian, penonton masih kembali ke Bhrantibilas, sering kali hafal setiap leluconnya, yang menunjukkan banyak hal tentang keberlangsungan budayanya. Bagi saya, ini adalah contoh sempurna bagaimana Shakespeare bertahan bukan melalui penghormatan, tetapi melalui penemuan kembali – diserap ke dalam sinema populer dan dipertahankan hidup oleh kekuatan bintang, humor, dan kemampuan untuk ditonton berulang kali.
Koel Chatterjee is a lecturer in English at Regent College, and the creator and host of The Shakespop Podcast and The Shakesfic Podcast.
Koel Chatterjee adalah seorang dosen Bahasa Inggris di Regent College, dan pencipta serta pembawa acara The Shakespop Podcast dan The Shakesfic Podcast.
5. Rahm (2016)
5. Rahm (2016)
Urdu, based on Measure for Measure
Urdu, berdasarkan Measure for Measure
Measure for Measure has long been regarded as a “problem play”. Disfavoured among Shakespeare’s works for centuries, it hit stages again in the 20th-century and reached new audiences through its resonances with the #MeToo movement.
Measure for Measure telah lama dianggap sebagai “drama problematik”. Tidak disukai di antara karya-karya Shakespeare selama berabad-abad, drama ini kembali ke panggung pada abad ke-20 dan menjangkau audiens baru melalui resonansinya dengan gerakan #MeToo.
A local leader tells a devout woman that if she loses her virginity to him, he will spare her imprisoned brother’s life. This film shifts the action from early modern, Catholic Vienna to an ambiguous period in Islamic Lahore. Moderate and extremist versions of faith contend, against the backdrop of the city. This film’s billing as a thriller, and status as the only big screen version of the play, help raise it from obscurity.
Seorang pemimpin lokal memberi tahu seorang wanita salehah bahwa jika dia kehilangan keperawanannya kepadanya, dia akan mengampuni kehidupan saudara laki-lakinya yang dipenjara. Film ini memindahkan aksi dari Wina Katolik era modern awal ke periode ambigu di Lahore Islam. Versi moderat dan ekstrem dari keyakinan bersaing, dengan latar belakang kota. Penggambaran film ini sebagai thriller, dan statusnya sebagai satu-satunya versi panggung besar dari drama tersebut, membantu mengangkatnya dari ketidakjelasan.
Sarah Olive is a senior lecturer in English literature at Aston University.
Sarah Olive adalah dosen senior sastra Inggris di Aston University.
6. To The Marriage of True Minds (2010)
6. To The Marriage of True Minds (2010)
Arabic, based on Sonnet 116
Arab, berdasarkan Soneta 116
This freely available short film expands on one of Shakespeare’s shortest forms: the sonnet. It riffs on Sonnet 116, heard at countless weddings: “Let me not to the marriage of true minds … admit impediments.” Here, its Arabic translation provides both the back story to – and future hope for – an asylum-seeking couple in a same-sex relationship, Falah (Amir Boutrous) and Hayder (Waleed Elgadi) .
Film pendek yang tersedia secara bebas ini mengembangkan salah satu bentuk terpendek Shakespeare: soneta. Film ini mengambil inspirasi dari Soneta 116, yang terdengar di banyak pernikahan: “Let me not to the marriage of true minds … admit impediments.” Di sini, terjemahan Arabnya memberikan latar belakang – dan harapan masa depan – bagi pasangan pencari suaka dalam hubungan sesama jenis, Falah (Amir Boutrous) dan Hayder (Waleed Elgadi) .
The story of their journey by sea, and shots of a tossed-about paper boat reference the poem’s sea-voyage imagery. Over 12 tense minutes, we hold our breath to see whether the Iraqi poet and his childhood beloved will overcome the impediments of religious conservatism, on one shore, and an apparently hostile asylum system on the other.
Kisah perjalanan mereka di laut, dan bidikan perahu kertas yang terombang-ambing merujuk pada citra pelayaran laut dalam puisi tersebut. Selama lebih dari 12 menit yang tegang, kita menahan napas untuk melihat apakah penyair Irak dan kekasih masa kecilnya akan mengatasi hambatan konservatisme agama, di satu sisi, dan sistem suaka yang tampaknya bermusuhan di sisi lain.
Sarah Olive is a senior lecturer in English literature at Aston University.
Sarah Olive adalah dosen senior sastra Inggris di Aston University.
This article features references to books that have been included for editorial reasons, and may contain links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something from bookshop.org The Conversation UK may earn a commission.
Artikel ini menampilkan referensi buku yang disertakan karena alasan editorial, dan mungkin berisi tautan ke bookshop.org. Jika Anda mengeklik salah satu tautan dan melanjutkan untuk membeli sesuatu dari bookshop.org, The Conversation UK mungkin akan mendapatkan komisi.
Sarah Olive does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Sarah Olive tidak bekerja untuk, berkonsultasi, memiliki saham di, atau menerima pendanaan dari perusahaan atau organisasi apa pun yang akan mendapat manfaat dari artikel ini, dan tidak mengungkapkan afiliasi relevan selain jabatan akademiknya.
Read more
-
Kecewa dengan kondisi dunia? Orang Yunani dan Romawi kuno merasakan hal itu
Despairing at the state of the world? The ancient Greeks and Romans knew the feeling
-
Anda tidak harus menjadi ‘pesepeda’ untuk mengendarai sepeda. Berikut cara untuk memulai lagi
You don’t have to be a ‘cyclist’ to ride a bike. Here’s how to start again