Sáu bản chuyển thể Shakespeare hay nhất không bằng tiếng Anh
The six best Shakespeare adaptations that aren’t in English
The future of Shakespeare may well lie beyond the English language.
Tương lai của Shakespeare có thể nằm ngoài ngôn ngữ Anh.
The future of Shakespeare may well lie beyond the English language. That was the striking message I took away from a talk by translation studies scholar Professor Susan Bassnett at the British Shakespeare Conference in Hull in 2016.
Tương lai của Shakespeare có lẽ nằm ngoài ngôn ngữ Anh. Đó là thông điệp nổi bật mà tôi nhận được từ bài nói chuyện của học giả nghiên cứu dịch thuật, Giáo sư Susan Bassnett, tại Hội nghị Shakespeare Anh ở Hull năm 2016.
Her point was simple but powerful: Shakespeare’s works are likely to survive and flourish not only in English, but through translation, adaptation and reinvention across the world. Inspired by this, I asked six of my colleagues around the globe to share some Shakespeare adaptations in other languages that you might enjoy.
Quan điểm của bà ấy đơn giản nhưng mạnh mẽ: các tác phẩm của Shakespeare có khả năng tồn tại và phát triển không chỉ bằng tiếng Anh, mà còn thông qua dịch thuật, chuyển thể và tái tạo trên toàn thế giới. Được truyền cảm hứng từ điều này, tôi đã nhờ sáu đồng nghiệp của mình trên khắp thế giới chia sẻ một số bản chuyển thể Shakespeare bằng các ngôn ngữ khác mà bạn có thể thích.
1. Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013)
1. Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013)
Hindi, based on Romeo and Juliet
Ngôn ngữ Hindi, dựa trên vở Romeo và Juliet.
Ram‑Leela is as heady a mix as Shakespeare’s own play, in equal parts comic and tragic, tender and flamboyant. Director Sanjay Leela Bhansali relocates the action of Verona to an Indian town riven by two criminal clans: Rajadis and Sanedas. Violence saturates daily life. Bullets spill from spice jars and a Rajadi child urinating on Saneda territory ignites a vicious brawl.
Ram-Leela là một sự pha trộn đầy mê hoặc, giống như vở kịch của Shakespeare, với những phần hài kịch và bi kịch ngang bằng, dịu dàng và lộng lẫy. Đạo diễn Sanjay Leela Bhansali chuyển bối cảnh Verona đến một thị trấn Ấn Độ bị chia rẽ bởi hai băng đảng tội phạm: Rajadis và Sanedas. Bạo lực thấm đẫm cuộc sống hàng ngày. Những viên đạn rơi ra từ lọ gia vị và một đứa trẻ Rajadi tè bậy trên lãnh thổ Saneda đã châm ngòi cho một cuộc ẩu đả tàn bạo.
In such a world, can love bring peace? The leads’ scorching chemistry makes us hope. My students practically swooned during a screening. At the end, soulful lyrics such as “Tera naam ishq / Mera naam ishq” (“Your name is love / My name is love”) frame the film’s Romeo and Juliet – Ram and Leela – through love rather than their hate-fuelled lineage.
Trong một thế giới như vậy, liệu tình yêu có thể mang lại hòa bình? Sự hóa học mãnh liệt giữa các diễn viên chính khiến chúng ta hy vọng. Các sinh viên của tôi gần như đã tan chảy trong buổi chiếu. Cuối cùng, những lời ca sâu lắng như “Tera naam ishq / Mera naam ishq” (“Tên em là tình yêu / Tên anh là tình yêu”) đã khắc họa Romeo và Juliet của bộ phim – Ram và Leela – bằng tình yêu hơn là dòng dõi đầy thù hận của họ.
The film also gives depth to its Lady Capulet and nurse figures, while Leela is sensual, witty and brave. Juliet exactly as Shakespeare imagined her.
Bộ phim cũng mang lại chiều sâu cho các nhân vật Lady Capulet và người hầu, trong khi Leela vừa gợi cảm, vừa dí dỏm lại vừa dũng cảm. Juliet đúng như cách Shakespeare đã tưởng tượng.
Varsha Panjwani teaches at New York University, London, and is the creator and host of the podcast Women and Shakespeare.
Varsha Panjwani giảng dạy tại Đại học New York, London, và là người sáng tạo cũng như người dẫn podcast Women and Shakespeare.
2. Otel·lo (2012)
2. Otel·lo (2012)
Catalan, based on Othello
Catalan, dựa trên Othello
An award-winning work of Catalan cinema, Otel·lo transposes Shakespeare’s play to a contemporary film studio. Such a meta-narrative approach feels in line with the play’s focus on the enticing power of storytelling – famously embodied in the character of Iago as its arch-villain.
Một tác phẩm điện ảnh Catalan đoạt giải, Otel·lo chuyển thể vở kịch của Shakespeare thành bối cảnh của một phim trường đương đại. Cách tiếp cận siêu tự sự này phù hợp với trọng tâm của vở kịch về sức hấp dẫn của nghệ thuật kể chuyện – được thể hiện nổi tiếng qua nhân vật Iago với vai trò kẻ phản diện chính.
Blending documentary, mockumentary and thriller aesthetics, the film turns Iago into an unscrupulous filmmaker willing to cross every boundary in the name of art. With his role played by the actual director of the film (Hammudi Al-Rahmoun Font) , the adaptation skilfully integrates form and content. We are, like Othello, manipulated into thinking that the fiction he has created is reality.
Pha trộn tính thẩm mỹ của phim tài liệu, phim giả tài liệu và phim giật gân, bộ phim biến Iago thành một nhà làm phim vô đạo đức, sẵn sàng vượt qua mọi ranh giới nhân danh nghệ thuật. Với vai diễn này do chính đạo diễn của phim (Hammudi Al-Rahmoun Font) đảm nhận, tác phẩm chuyển thể đã tích hợp một cách khéo léo hình thức và nội dung. Giống như Othello, chúng ta bị thao túng để tin rằng những hư cấu mà anh ta tạo ra là sự thật.
The film asks: To what extent are the images we absorb real? What purpose do they serve? And how do they affect our views on gendered and racialised minorities?
Bộ phim đặt ra câu hỏi: Những hình ảnh chúng ta tiếp nhận đến mức nào là thật? Chúng phục vụ mục đích gì? Và chúng ảnh hưởng đến quan điểm của chúng ta về các nhóm thiểu số về giới và chủng tộc như thế nào?
Inma Sánchez García is a lecturer in European languages and culture at the University of Edinburgh.
Inma Sánchez García là giảng viên ngôn ngữ và văn hóa châu Âu tại Đại học Edinburgh.
3. Throne of Blood (1957)
3. Ngai Vàng Máu (Throne of Blood) (1957)
Japanese, based on Macbeth
Nhật Bản, dựa trên vở Macbeth
The genius of Throne of Blood is that despite being set in 16th century Japan and changing almost everything about the original, it is immediately recognisable as the Scottish play. It’s considered by many to be the greatest Shakespeare film ever made.
Thiên tài của Ngai Vàng Máu là dù được đặt bối cảnh ở Nhật Bản thế kỷ 16 và thay đổi gần như mọi thứ so với bản gốc, nó vẫn được nhận ra ngay lập tức là vở kịch Scotland. Nhiều người coi đây là bộ phim Shakespeare vĩ đại nhất từng được thực hiện.
The mist-swirled locations, the screeching flute and ominous drumbeats, the spooky old lady in the forest, and above all the samurai, barking orders and getting lost on their horses, can mean only that “Macbeth doth come”. The final scene when Washizu’s (Macbeth’s) soldiers turn on him with a hail of arrows may even represent an improvement on Shakespeare. Meanwhile his poker-faced lady clearly wears the kimono-trousers in their marriage.
Những địa điểm bao phủ trong sương mù, tiếng sáo chói tai và nhịp trống báo điềm, bà lão đáng sợ trong rừng, và trên hết là các samurai, ra lệnh và lạc đường trên lưng ngựa, chỉ có thể có nghĩa là “Macbeth đã đến”. Cảnh cuối khi binh lính của Washizu (Macbeth) quay lưng lại với anh bằng một trận mưa tên có thể thậm chí đại diện cho một sự cải tiến so với Shakespeare. Trong khi đó, người vợ mặt lạnh của anh rõ ràng mặc kimono-quần trong cuộc hôn nhân của họ.
Daniel Gallimore is a professor of literature and linguistics at Kwansei Gakuin University
Daniel Gallimore là giáo sư văn học và ngôn ngữ học tại Đại học Kwansei Gakuin.
4. Bhrantibilas (1963)
4. Bhrantibilas (1963)
Bengali, based on Comedy of Errors
Tiếng Bengal, dựa trên vở hài kịch Comedy of Errors
If you asked me to pick a favourite Shakespeare film, I’d probably surprise people by saying Bhrantibilas. It’s one of the earliest filmed Shakespeare adaptations in Indian cinema. It was also the inspiration for the globally popular film Angoor (1982) .
Nếu bạn yêu cầu tôi chọn một bộ phim Shakespeare yêu thích, tôi có lẽ sẽ gây bất ngờ bằng cách nói Bhrantibilas. Đây là một trong những bản chuyển thể Shakespeare được quay sớm nhất trong điện ảnh Ấn Độ. Nó cũng là nguồn cảm hứng cho bộ phim nổi tiếng toàn cầu Angoor (1982) .
What I love about it is how confidently it relocates Shakespeare’s farce into a Bengali urban world without ever feeling like a dutiful “literary” exercise. A huge part of its lasting appeal is Bengali superstar Uttam Kumar. It’s pure pleasure watching him play the twin roles – Antipholus of Syracuse and Antipholus of Ephesus, identical twins separated at birth, whose accidental reunion causes chaos. His comic timing is razor-sharp, and there’s also an ease and charm that makes the confusion feel human, never mechanical.
Điều tôi yêu thích ở bộ phim này là cách nó tự tin đưa trò hề của Shakespeare vào bối cảnh đô thị Bengal mà không bao giờ mang cảm giác như một bài tập “văn học” gò bó. Một phần lớn sức hấp dẫn lâu dài của nó là siêu sao Bengal Uttam Kumar. Thật là một niềm vui khi xem anh ấy thủ vai cặp sinh đôi – Antipholus xứ Syracuse và Antipholus xứ Ephesus, hai anh em sinh đôi bị chia cắt khi sinh, và cuộc hội ngộ tình cờ của họ gây ra sự hỗn loạn. Khả năng hài hước của anh ấy vô cùng sắc bén, và còn có sự tự nhiên cùng nét quyến rũ khiến sự nhầm lẫn đó mang tính nhân văn, chứ không hề máy móc.
Decades on, audiences still return to Bhrantibilas, often knowing every gag by heart, which says a lot about its cultural afterlife. For me, it’s a perfect example of how Shakespeare survives not through reverence but through reinvention – absorbed into popular cinema and kept alive by star power, humour and sheer re-watchability.
Nhiều thập kỷ trôi qua, khán giả vẫn quay lại Bhrantibilas, thường thuộc lòng mọi tình tiết hài hước, điều này nói lên rất nhiều về sự tồn tại văn hóa của nó. Đối với tôi, đây là một ví dụ hoàn hảo về cách Shakespeare tồn tại không phải qua sự tôn kính mà qua sự tái tạo – được hấp thụ vào điện ảnh đại chúng và được duy trì bởi sức hút của ngôi sao, sự hài hước và khả năng xem lại vô tận.
Koel Chatterjee is a lecturer in English at Regent College, and the creator and host of The Shakespop Podcast and The Shakesfic Podcast.
Koel Chatterjee là giảng viên tiếng Anh tại Regent College, và là người sáng tạo cũng như người dẫn chương trình của The Shakespop Podcast và The Shakesfic Podcast.
5. Rahm (2016)
5. Rahm (2016)
Urdu, based on Measure for Measure
Ngôn ngữ Urdu, dựa trên tác phẩm Measure for Measure
Measure for Measure has long been regarded as a “problem play”. Disfavoured among Shakespeare’s works for centuries, it hit stages again in the 20th-century and reached new audiences through its resonances with the #MeToo movement.
Measure for Measure từ lâu đã được coi là một “vở kịch gây tranh cãi”. Trong nhiều thế kỷ, nó ít được ưa chuộng trong các tác phẩm của Shakespeare, nhưng đã tái xuất trên sân khấu vào thế kỷ 20 và tiếp cận khán giả mới thông qua sự cộng hưởng với phong trào #MeToo.
A local leader tells a devout woman that if she loses her virginity to him, he will spare her imprisoned brother’s life. This film shifts the action from early modern, Catholic Vienna to an ambiguous period in Islamic Lahore. Moderate and extremist versions of faith contend, against the backdrop of the city. This film’s billing as a thriller, and status as the only big screen version of the play, help raise it from obscurity.
Một nhà lãnh đạo địa phương nói với một phụ nữ mộ đạo rằng nếu cô mất trinh tiết với anh ta, anh ta sẽ tha mạng cho người anh trai bị giam giữ của cô. Bộ phim chuyển bối cảnh từ Vienna Công giáo thời kỳ đầu hiện đại sang một giai đoạn mơ hồ ở Lahore Hồi giáo. Các phiên bản đức tin ôn hòa và cực đoan đối đầu nhau, trên nền bối cảnh của thành phố. Việc bộ phim được quảng bá là một phim giật gân, và là phiên bản màn ảnh lớn duy nhất của vở kịch, đã giúp nó thoát khỏi sự lu mờ.
Sarah Olive is a senior lecturer in English literature at Aston University.
Sarah Olive là giảng viên cao cấp ngành văn học Anh tại Đại học Aston.
6. To The Marriage of True Minds (2010)
6. Đến Hôn Nhân Của Những Tâm Hồn Chân Thiện (2010)
Arabic, based on Sonnet 116
Tiếng Ả Rập, dựa trên Sonnet 116
This freely available short film expands on one of Shakespeare’s shortest forms: the sonnet. It riffs on Sonnet 116, heard at countless weddings: “Let me not to the marriage of true minds … admit impediments.” Here, its Arabic translation provides both the back story to – and future hope for – an asylum-seeking couple in a same-sex relationship, Falah (Amir Boutrous) and Hayder (Waleed Elgadi) .
Bộ phim ngắn miễn phí này khai thác một trong những thể loại ngắn nhất của Shakespeare: sonnet. Nó dựa trên Sonnet 116, bài thơ được nghe tại vô số đám cưới: “Let me not to the marriage of true minds … admit impediments.” Ở đây, bản dịch tiếng Ả Rập của nó cung cấp cả câu chuyện quá khứ và hy vọng tương lai cho một cặp đôi tìm nơi tị nạn đồng tính, Falah (Amir Boutrous) và Hayder (Waleed Elgadi) .
The story of their journey by sea, and shots of a tossed-about paper boat reference the poem’s sea-voyage imagery. Over 12 tense minutes, we hold our breath to see whether the Iraqi poet and his childhood beloved will overcome the impediments of religious conservatism, on one shore, and an apparently hostile asylum system on the other.
Câu chuyện hành trình của họ trên biển, cùng những cảnh quay chiếc thuyền giấy bị sóng đánh, gợi nhắc đến hình ảnh du hành trên biển của bài thơ. Trong hơn 12 phút căng thẳng, chúng ta nín thở theo dõi xem liệu nhà thơ Iraq và người yêu thời thơ ấu của anh ta có vượt qua được những trở ngại của chủ nghĩa bảo thủ tôn giáo ở một bờ, và hệ thống tị nạn dường như thù địch ở bờ bên kia hay không.
Sarah Olive is a senior lecturer in English literature at Aston University.
Sarah Olive là giảng viên cao cấp ngành văn học Anh tại Đại học Aston.
This article features references to books that have been included for editorial reasons, and may contain links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something from bookshop.org The Conversation UK may earn a commission.
Bài viết này có các tài liệu tham khảo về sách được đưa vào vì lý do biên tập, và có thể chứa các liên kết đến bookshop.org. Nếu bạn nhấp vào một trong các liên kết và mua bất cứ thứ gì từ bookshop.org, The Conversation UK có thể nhận được hoa hồng.
Sarah Olive does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Sarah Olive không làm việc cho, tư vấn, sở hữu cổ phần hoặc nhận tài trợ từ bất kỳ công ty hoặc tổ chức nào được hưởng lợi từ bài viết này, và đã không tiết lộ bất kỳ mối liên hệ nào liên quan ngoài vị trí học thuật của mình.
Read more
-
Sau lệnh ngừng bắn, việc đàm phán một thỏa thuận lâu dài với Iran sẽ đòi hỏi phải vượt qua các cuộc cạnh tranh khu vực và sự thiếu nhất quán về chiến lược.
After ceasefire, negotiating a lasting deal with Iran would require overcoming regional rivalries and strategic incoherence
-
Bài tiểu luận thứ Sáu: Bollywood đã giúp tôi trưởng thành – giờ đây, nó thể hiện chủ nghĩa dân tộc Ấn Độ của Modi
Friday essay: Bollywood helped make me – now, it projects Modi’s Indian nationalism