Choose your language to read side by side with English.

In the age of AI, human creative output is becoming a luxury
, ,

Di era AI, output kreatif manusia menjadi kemewahan

In the age of AI, human creative output is becoming a luxury

Nathan Murray, Assistant Professor, Department of English and History, Algoma University Elisa Tersigni, Senior Research Associate, University of Toronto
Show
Hide
EN – ID
ID – EN

People value human-created art not just for its quality, but because it represents effort, intention and lived experience.

Orang menghargai seni buatan manusia tidak hanya karena kualitasnya, tetapi karena ia mewakili usaha, niat, dan pengalaman hidup.

Imagine two identical spoons. One is hand-wrought from silver by a skilled metalworker. The other, a base-metal facsimile, was mass-produced by a machine. Which would you value more? Most of us would say the handmade spoon.

Bayangkan dua sendok yang identik. Satu dibuat dengan tangan dari perak oleh pengrajin logam yang terampil. Yang lainnya, replika dari logam dasar, diproduksi secara massal oleh mesin. Mana yang akan Anda hargai lebih? Kebanyakan dari kita akan mengatakan sendok buatan tangan.

In 1899, more than a century ago, American economist and sociologist Thorstein Veblen used this very example to explain how we assign value, or his theory of conspicuous consumption, in which he contended that bourgeois consumption was driven primarily by a desire to display wealth to others. Even if these spoons were indistinguishable, explained Veblen, the hand-made spoon, once identified, would be more highly valued.

Pada tahun 1899, lebih dari satu abad yang lalu, ekonom dan sosiolog Amerika Thorstein Veblen menggunakan contoh ini untuk menjelaskan bagaimana kita memberikan nilai, atau teori konsumsi mencolok (conspicuous consumption) , di mana ia berpendapat bahwa konsumsi borjuis didorong terutama oleh keinginan untuk memamerkan kekayaan kepada orang lain. Bahkan jika kedua sendok ini tidak dapat dibedakan, jelas Veblen, sendok buatan tangan, setelah diidentifikasi, akan lebih dihargai.

This is in part because “the hand-wrought spoon gratifies our taste, our sense of the beautiful, while that made by machinery out of base metal has no useful office beyond a brute efficiency.” But for Veblen there is another factor more important than any aesthetic judgment: costliness.

Ini sebagian karena “sendok buatan tangan memuaskan selera kita, indra kita akan keindahan, sementara yang dibuat oleh mesin dari logam dasar tidak memiliki fungsi berguna selain efisiensi kasar.” Tetapi bagi Veblen, ada faktor lain yang lebih penting daripada penilaian estetika apa pun: kemahalan.

The hand-wrought spoon is preferred above all, Veblen suggested, because it is a means of demonstrating wealth. However, as we enter a world in which almost anything, including art, writing and music, can be machine-wrought, it seems that Veblen may have misjudged his spoons.

Sendok buatan tangan lebih disukai di atas segalanya, saran Veblen, karena itu adalah sarana untuk menunjukkan kekayaan. Namun, karena kita memasuki dunia di mana hampir semua hal, termasuk seni, tulisan, dan musik, dapat dibuat oleh mesin, tampaknya Veblen mungkin telah salah menilai sendoknya.

We don’t value human creations solely for their beauty or their price tag. We also value them because they embody deliberate labour and expertise.

Kita tidak menghargai kreasi manusia hanya karena keindahan atau label harganya. Kita juga menghargainya karena mereka mewujudkan kerja dan keahlian yang disengaja.

AI-generated writing is judged differently

Tulisan yang dihasilkan AI dinilai secara berbeda

Our own research has shown that even highly trained writing educators cannot reliably distinguish between AI-generated and human-written essays. In fact, one study has shown that general audiences may actually prefer blander AI-generated poetry over more difficult, human-written poetry.

Penelitian kami sendiri telah menunjukkan bahwa bahkan pendidik menulis yang sangat terlatih pun tidak dapat membedakan esai yang dihasilkan AI dan yang ditulis manusia secara andal. Bahkan, satu studi menunjukkan bahwa audiens umum mungkin lebih menyukai puisi buatan AI yang lebih hambar daripada puisi yang ditulis manusia yang lebih sulit.

But while public taste may favour the simple and formulaic, the disclosure of artificial authorship is enough to make most people recoil.

Namun, meskipun selera publik mungkin menyukai yang sederhana dan formulaik, pengungkapan kepenulisan buatan justru cukup untuk membuat sebagian besar orang merasa jijik.

In a recent study involving a series of experiments, participants were asked to compare pieces of AI-generated creative writing, including poetry and fiction. In each case, they were told that some passages were human-written and some were AI-generated. Across 16 experiments, respondents consistently devalued the writing labelled as AI-generated.

Dalam sebuah studi baru-baru ini yang melibatkan serangkaian eksperimen, peserta diminta untuk membandingkan karya tulis kreatif yang dihasilkan AI, termasuk puisi dan fiksi. Dalam setiap kasus, mereka diberitahu bahwa beberapa bagian ditulis manusia dan beberapa dihasilkan AI. Selama 16 eksperimen, responden secara konsisten meremehkan tulisan yang diberi label sebagai buatan AI.

The authors of the study call this the “AI disclosure penalty.” It is possible to conclude from the study that audiences unfairly judge AI-generated content, but we disagree. This bias towards human creation is inherent to our relationship with art. When people believe something was made by a machine, they like it less.

Penulis studi ini menyebutnya “penalti pengungkapan AI.” Mungkin dapat disimpulkan dari studi ini bahwa audiens menilai konten buatan AI secara tidak adil, tetapi kami tidak setuju. Bias terhadap kreasi manusia ini melekat pada hubungan kita dengan seni. Ketika orang percaya bahwa sesuatu dibuat oleh mesin, mereka menyukainya lebih sedikit.

Some argue that AI can democratize creativity by lowering barriers to production and enabling more people to participate in cultural expression. But the evidence suggests that when authorship becomes effortless, perceived value declines.

Beberapa berpendapat bahwa AI dapat mendemokratisasi kreativitas dengan menurunkan hambatan produksi dan memungkinkan lebih banyak orang untuk berpartisipasi dalam ekspresi budaya. Tetapi bukti menunjukkan bahwa ketika kepenulisan menjadi mudah, nilai yang dirasakan menurun.

The importance of effort and experience

Pentingnya Usaha dan Pengalaman

Art costs something. Both John Milton and James Joyce believed that their writing had cost them their eyesight. John Keats believed that the emotional exertion of writing poetry would worsen his tuberculosis and cost him his life. They kept writing anyway. We resent the machine because its creations cost it nothing.

Seni membutuhkan biaya. Baik John Milton maupun James Joyce percaya bahwa tulisan mereka telah merenggut penglihatan mereka. John Keats percaya bahwa usaha emosional menulis puisi akan memperburuk tuberkulosisnya dan merenggut hidupnya. Namun, mereka terus menulis. Kita merasa kesal pada mesin karena ciptaannya tidak membutuhkan biaya apa pun.

When an algorithm generates a story about heartbreak or an essay on human struggle, it is trading in stolen emotions. AI has never felt pain, suffered a loss or wrestled with the frustration of a blank page, so its output, no matter how technically smooth, feels fundamentally deceptive.

Ketika sebuah algoritma menghasilkan cerita tentang patah hati atau esai tentang perjuangan manusia, ia memperdagangkan emosi curian. AI tidak pernah merasakan sakit, kehilangan, atau bergumul dengan frustrasi dari halaman kosong, sehingga hasilnya, betapapun mulusnya secara teknis, terasa sangat menipu.

People hate the idea of being moved by a parlour trick. In addition, many of us have a deep, instinctive revulsion to the industrialization of our inner lives. As Joanna Maciejewska observed, “I want AI to do my laundry and dishes so that I can do art and writing, not for AI to do my art and writing so that I can do my laundry and dishes.”

Orang-orang membenci gagasan untuk tersentuh oleh trik panggung. Selain itu, banyak dari kita memiliki keengganan yang mendalam dan naluriah terhadap industrialisasi kehidupan batin kita. Seperti yang diamati Joanna Maciejewska, “Saya ingin AI mencuci pakaian dan piring saya agar saya bisa membuat seni dan menulis, bukan agar AI membuat seni dan menulis saya sehingga saya bisa mencuci pakaian dan piring saya.”

We happily accept machines stamping out our car parts and toasters because efficiency is the goal, but applying that same cold logic to human expression strips away the vulnerability, risk and stakes that make art mean anything in the first place.

Kita dengan senang hati menerima mesin yang mencetak suku cadang mobil dan pemanggang roti karena efisiensi adalah tujuannya, tetapi menerapkan logika dingin yang sama pada ekspresi manusia menghilangkan kerentanan, risiko, dan taruhan yang membuat seni berarti sejak awal.

This becomes more consequential as AI-generated content floods the digital media landscape.

Hal ini menjadi semakin penting seiring konten buatan AI membanjiri lanskap media digital.

Why human work is becoming more valuable

Mengapa Karya Manusia Menjadi Lebih Berharga

Our media ecosystem has evolved so that paying directly for much of the content we consume is optional. In an era of streaming music, television and film, we rarely own the product we consume, and creators receive pennies on the dollar compared to previous economic models.

Ekosistem media kita telah berkembang sedemikian rupa sehingga membayar secara langsung untuk sebagian besar konten yang kita konsumsi bersifat opsional. Di era musik, televisi, dan film streaming, kita jarang memiliki produk yang kita konsumsi, dan para kreator menerima porsi yang sangat kecil dibandingkan dengan model ekonomi sebelumnya.

To make matters worse, media companies are increasingly pushing AI-generated content in the form of tens of thousands of social media posts, books, podcasts and videos every day and encouraging artists and content creators to supercharge the quantity of their output by relying on AI.

Yang memperburuk keadaan, perusahaan media semakin mendorong konten yang dihasilkan AI dalam bentuk puluhan ribu unggahan media sosial, buku, podcast, dan video setiap hari, serta mendorong seniman dan kreator konten untuk meningkatkan kuantitas output mereka dengan mengandalkan AI.

Much of this output is highly formulaic — produced at scale and designed for rapid, low-engagement consumption. It is an endless, flavourless paste of clichés and nonsense, meant to be mindlessly consumed by doomscrolling thumbs and immediately forgotten. Despite working in an era in which payment is optional amid a deluge of slop, many artists, journalists and writers are making a living because enough of their audience chooses to support the work of real human creators.

Sebagian besar output ini sangat formulaik—diproduksi dalam skala besar dan dirancang untuk konsumsi cepat dengan tingkat keterlibatan rendah. Ini adalah pasta klise dan omong kosong yang tak ada habisnya dan hambar, dimaksudkan untuk dikonsumsi tanpa berpikir oleh jari-jari yang terus menggulir (doomscrolling) dan segera dilupakan. Meskipun beroperasi di era di mana pembayaran bersifat opsional di tengah banjir konten sampah, banyak seniman, jurnalis, dan penulis yang tetap mencari nafkah karena cukup banyak audiens mereka memilih untuk mendukung karya kreator manusia sungguhan.

The “AI disclosure penalty” reminds us that the consumption of art is not tied to purely aesthetic considerations but involves a need to connect with and appreciate the effort and labour of others.

“Penalti pengungkapan AI” mengingatkan kita bahwa konsumsi seni tidak hanya terkait dengan pertimbangan estetika murni, tetapi melibatkan kebutuhan untuk terhubung dan menghargai usaha serta kerja keras orang lain.

Consumers have long been willing to pay more for goods labelled “handmade,” “handcrafted,” “artisanal” or “bespoke” on the understanding that those goods were made using traditional techniques that took more effort and human skill.

Konsumen telah lama bersedia membayar lebih untuk barang-barang yang diberi label “buatan tangan,” “kerajinan tangan,” “artisan,” atau “pesanan khusus” dengan pemahaman bahwa barang-barang tersebut dibuat menggunakan teknik tradisional yang membutuhkan usaha dan keterampilan manusia yang lebih besar.

As generative AI turns writing, art and digital media into frictionless, infinitely replicable outputs, human cognitive effort is undergoing a profound shift. It is becoming an artisanal good that consumers must choose to support and value.

Seiring AI generatif mengubah penulisan, seni, dan media digital menjadi output yang mulus dan dapat direplikasi tanpa batas, upaya kognitif manusia sedang mengalami pergeseran mendalam. Ini menjadi barang artisan yang harus dipilih dan dihargai oleh konsumen.

The Industrial Revolution transformed hand-made furniture and hand-woven textiles into premium markers of craftsmanship and authenticity. The AI revolution is doing something similar for intellectual and creative labour — audiences are beginning to place a premium not necessarily on the competent execution of a poem or an essay, which a machine can generate in seconds, but on the invisible friction, the lived experience and the deliberate toil of the human mind behind it.

Revolusi Industri mengubah perabotan buatan tangan dan tekstil tenun tangan menjadi penanda premium keahlian dan keaslian. Revolusi AI melakukan hal serupa untuk tenaga kerja intelektual dan kreatif—audiens mulai menempatkan nilai premium bukan pada eksekusi puisi atau esai yang kompeten, yang dapat dihasilkan mesin dalam hitungan detik, tetapi pada gesekan tak terlihat, pengalaman hidup, dan kerja keras yang disengaja dari pikiran manusia di baliknya.

In a landscape increasingly saturated with instant content, the verified effort of a human creator is shifting from a baseline expectation to a highly coveted, bespoke quality. Ultimately, what we value about art is not whether it’s perfect, but its ability to connect us with another human being.

Dalam lanskap yang semakin jenuh dengan konten instan, upaya terverifikasi dari seorang kreator manusia bergeser dari ekspektasi dasar menjadi kualitas khusus yang sangat didambakan. Pada akhirnya, apa yang kita hargai dari seni bukanlah apakah itu sempurna, tetapi kemampuannya untuk menghubungkan kita dengan sesama manusia.

Nathan Murray has received funding for his research from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC) .

Nathan Murray menerima pendanaan untuk penelitiannya dari Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC) .

Elisa Tersigni has received funding from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC) .

Elisa Tersigni menerima pendanaan dari Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC) .

Read more