Les six meilleures adaptations de Shakespeare qui ne sont pas en anglais

L’avenir de Shakespeare pourrait bien résider au-delà de la langue anglaise. C’était le message frappant que j’ai retenu d’une conférence de la spécialiste des études de traduction, la professeure Susan Bassnett, lors de la British Shakespeare Conference à Hull en 2016.

Son point était simple mais puissant: les œuvres de Shakespeare sont susceptibles de survivre et de prospérer non seulement en anglais, mais aussi par la traduction, l’adaptation et la réinvention à travers le monde. Inspiré par cela, j’ai demandé à six de mes collègues du monde entier de partager des adaptations de Shakespeare dans d’autres langues que vous pourriez apprécier.

1. Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013)

Hindi, basé sur Roméo et Juliette

Ram-Leela est un mélange aussi puissant que la propre pièce de Shakespeare, en parts égales comique et tragique, tendre et flamboyant. Le réalisateur Sanjay Leela Bhansali déplace l’action de Vérone dans une ville indienne déchirée par deux clans criminels: les Rajadis et les Sanedas. La violence sature la vie quotidienne. Des balles tombent des pots d’épices et un enfant Rajadi urinant sur le territoire Saneda déclenche une bagarre virulente.

Dans un tel monde, l’amour peut-il apporter la paix? La chimie brûlante des acteurs nous fait espérer. Mes étudiants étaient pratiquement subjugués pendant la projection. À la fin, des paroles pleines d’âme comme « Tera naam ishq / Mera naam ishq » (« Ton nom est amour / Mon nom est amour ») encadrent le Roméo et Juliette du film – Ram et Leela – par l’amour plutôt que par leur lignée alimentée par la haine.

Le film donne également de la profondeur à ses personnages de Lady Capulet et de la nourrice, tandis que Leela est sensuelle, spirituelle et courageuse. Juliette exactement comme Shakespeare l’avait imaginée.

Varsha Panjwani enseigne à la New York University, Londres, et est la créatrice et l’animatrice du podcast Women and Shakespeare.

2. Otel·lo (2012)

Catalan, basé sur Othello

Une œuvre primée du cinéma catalan, Otel·lo transpose la pièce de Shakespeare dans un studio de cinéma contemporain. Cette approche méta-narrative s’aligne sur l’accent mis par la pièce sur le pouvoir séduisant du récit – incarné de manière célèbre par le personnage d’Iago en tant que méchant suprême.

Mêlant les esthétiques du documentaire, du mockumentaire et du thriller, le film transforme Iago en un cinéaste sans scrupules, prêt à franchir toutes les limites au nom de l’art. Avec son rôle interprété par le réalisateur même du film (Hammudi Al-Rahmoun Font) , l’adaptation intègre habilement forme et fond. Nous sommes, comme Otello, manipulés pour croire que la fiction qu’il a créée est la réalité.

Le film pose la question: Dans quelle mesure les images que nous absorbons sont-elles réelles? Quel rôle jouent-elles? Et comment affectent-elles notre vision des minorités genrées et racialisées?

Inma Sánchez García est conférencière en langues et cultures européennes à l’Université d’Édimbourg.

3. Throne of Blood (1957)

Japonais, basé sur Macbeth

Le génie de Throne of Blood est qu’alors qu’il est situé au Japon du XVIe siècle et qu’il modifie presque tout de l’original, il est immédiatement reconnaissable comme la pièce écossaise. Beaucoup le considèrent comme le plus grand film de Shakespeare jamais réalisé.

Les lieux enveloppés de brume, la flûte stridente et les battements de tambour menaçants, la vieille dame effrayante dans la forêt, et surtout les samouraïs, donnant des ordres et se perdant sur leurs chevaux, ne peuvent signifier que « Macbeth doth come ». La scène finale où les soldats de Washizu (Macbeth) se retournent contre lui avec une pluie de flèches pourrait même représenter une amélioration par rapport à Shakespeare. Pendant ce temps, sa dame au visage impassible porte clairement le kimono-pantalon dans leur mariage.

Daniel Gallimore est professeur de littérature et de linguistique à l’Université Kwansei Gakuin.

4. Bhrantibilas (1963)

Bengali, basé sur Comedy of Errors

Si on me demandait de choisir mon film Shakespeare préféré, je dirais probablement Bhrantibilas, ce qui surprendrait les gens. C’est l’une des premières adaptations shakespeariennes filmées du cinéma indien. Il a également servi d’inspiration au film mondialement populaire Angoor (1982) .

Ce que j’aime, c’est la manière dont il déplace avec assurance la farce de Shakespeare dans un monde urbain bengali, sans jamais ressembler à un exercice « littéraire » obligatoire. Une grande partie de son attrait durable est la superstar bengalie Uttam Kumar. C’est un pur plaisir de le regarder jouer les rôles de jumeaux – Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Éphèse, des jumeaux identiques séparés à la naissance, dont la réunion accidentelle provoque le chaos. Son timing comique est d’une précision chirurgicale, et il y a aussi une aisance et un charme qui font que la confusion semble humaine, jamais mécanique.

Des décennies plus tard, le public revient toujours à Bhrantibilas, connaissant souvent chaque gag par cœur, ce qui en dit long sur son immortalité culturelle. Pour moi, c’est un exemple parfait de la manière dont Shakespeare survit non pas par la révérence, mais par la réinvention – absorbé par le cinéma populaire et maintenu en vie par le pouvoir des stars, l’humour et la simple capacité de le revoir.

Koel Chatterjee est conférencière en anglais au Regent College, et la créatrice et animatrice des podcasts The Shakespop Podcast et The Shakesfic Podcast.

5. Rahm (2016)

Urdu, basé sur Measure for Measure

Measure for Measure a longtemps été considéré comme une « pièce problématique ». Défavorisée parmi les œuvres de Shakespeare pendant des siècles, elle est revenue sur les planches au XXe siècle et a atteint de nouveaux publics grâce à ses résonances avec le mouvement #MeToo.

Un chef local dit à une femme pieuse que si elle perd sa virginité avec lui, il épargnera la vie de son frère emprisonné. Ce film déplace l’action de Vienne catholique de la période moderne à une période ambiguë de Lahore islamique. Des versions modérées et extrémistes de la foi s’affrontent, sur fond de ville. Le fait que ce film soit présenté comme un thriller, et son statut de seule version cinématographique de la pièce, l’aident à sortir de l’obscurité.

Sarah Olive est maître de conférences en littérature anglaise à l’Aston University.

6. Au Mariage des Esprits Vrais (2010)

Arabe, basé sur le Sonnet 116

Ce court métrage, librement disponible, développe l’une des formes les plus courtes de Shakespeare: le sonnet. Il s’inspire du Sonnet 116, entendu lors d’innombrables mariages: « Let me not to the marriage of true minds … admit impediments. » Ici, sa traduction arabe fournit à la fois l’histoire d’origine et l’espoir futur d’un couple de demandeurs d’asile en relation homosexuelle, Falah (Amir Boutrous) et Hayder (Waleed Elgadi) .

L’histoire de leur voyage en mer, et les plans d’un bateau en papier emporté, font référence à l’imagerie de voyage maritime du poème. Pendant plus de 12 minutes de tension, nous retenons notre souffle pour voir si le poète irakien et son amour d’enfance surmonteront les obstacles du conservatisme religieux, sur une rive, et d’un système d’asile apparemment hostile sur l’autre.

Sarah Olive est maître de conférences en littérature anglaise à l’Aston University.

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Sarah Olive ne travaille pour, ne consulte pas, ne détient pas d’actions ni ne reçoit de financement de la part d’aucune entreprise ou organisation qui bénéficierait de cet article, et n’a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire.