Famesick: Lena Dunham makes us laugh about a dream job turned brutal nightmare

Famesick: Lena Dunham membuat kita tertawa tentang pekerjaan impian yang berubah menjadi mimpi buruk brutal

Famesick: Lena Dunham makes us laugh about a dream job turned brutal nightmare

Liz Evans, Adjunct Researcher, English and Writing, University of Tasmania

Lena Dunham’s searingly funny, shockingly honest memoir reveals how Hollywood culture allows pretty much anything, except human frailty.

Memoar Lena Dunham yang sangat lucu dan jujur secara mengejutkan mengungkapkan bagaimana budaya Hollywood mengizinkan hampir semua hal, kecuali kerapuhan manusia.

During the final season of Lena Dunham’s acclaimed comedy drama series, Girls, the character she plays, Hannah Horvath, says her ambition as a writer is to make people laugh about painful things. In real life, this is exactly what Dunham has achieved with her second memoir, Famesick which opens with a prime example.

Selama musim terakhir serial drama komedi yang dipuji Lena Dunham, Girls, karakter yang ia perankan, Hannah Horvath, mengatakan bahwa ambisinya sebagai penulis adalah membuat orang tertawa tentang hal-hal yang menyakitkan. Dalam kehidupan nyata, inilah yang berhasil dicapai Dunham dengan memoar keduanya, Famesick, yang dibuka dengan contoh utama.

“It’s very hard to remember a time – aside from brief flashes of adrenaline on a set or a date or at a fashion party where people are inadvertently dressed like kids in a school play about Greek gods – when being in my body didn’t feel like towing a wrecked car across town at midnight,” she writes.

“Sangat sulit untuk mengingat waktu—selain kilasan adrenalin singkat di lokasi syuting atau kencan atau di pesta mode di mana orang secara tidak sengaja berpakaian seperti anak-anak dalam drama sekolah tentang dewa-dewi Yunani—ketika berada di dalam tubuh saya tidak terasa seperti menyeret mobil rusak melintasi kota pada tengah malam,” tulisnya.

A searingly funny, bare-hearted exploration of the cost of success, Dunham’s book charts her meteoric rise as a young screenwriter, director and actor with brutal honesty.

Sebuah eksplorasi yang sangat lucu dan blak-blakan tentang biaya kesuksesan, buku Dunham memetakan kenaikannya yang cepat sebagai penulis skenario, sutradara, dan aktris muda dengan kejujuran yang brutal.

Review: Famesick by Lena Dunham (4th Estate)

Ulasan: Famesick oleh Lena Dunham (4th Estate)

Smart, sassy and highly entertaining, Famesick is ultimately a painfully astute analysis of the ways a dream job can morph into a perilous nightmare. Particularly for someone who is neurodivergent, barely out of college, emotionally dependent on their parents and suffering from a rare, undiagnosed chronic disease.

Cerdas, blak-blakan, dan sangat menghibur, Famesick pada akhirnya adalah analisis yang menyakitkan cerdas tentang cara pekerjaan impian dapat berubah menjadi mimpi buruk yang berbahaya. Terutama bagi seseorang yang neurodivergen, baru lulus kuliah, secara emosional bergantung pada orang tua mereka, dan menderita penyakit kronis langka yang belum terdiagnosis.

Throughout the first decade of her glittering career, Dunham balanced precariously between adulation and critical attacks. Her intelligent, sharply observed humour defined her public and professional image, but her personal boundaries were all too permeable. The demands of her job bled into her life with devastating consequences for her body.

Sepanjang dekade pertama kariernya yang gemilang, Dunham menyeimbangkan diri dengan hati-hati antara kekaguman dan serangan kritis. Humornya yang cerdas dan pengamatan tajam mendefinisikan citra publik dan profesionalnya, tetapi batas pribadinya terlalu permeabel. Tuntutan pekerjaannya merembes ke dalam hidupnya dengan konsekuensi yang menghancurkan bagi tubuhnya.

Careering from one disastrous man to another, leaning hard on colleagues and friends, Dunham looked to others for the psychological stability she hadn’t yet developed. Her heart dangerously exposed on her sleeve, she poured the events of her life into screenplays, medicated her stress and crashed her way through stardom, unprotected by the industry that relied on her.

Beralih dari satu pria bencana ke pria lain, sangat bergantung pada rekan kerja dan teman, Dunham mencari orang lain untuk stabilitas psikologis yang belum ia kembangkan. Dengan hati yang berbahaya terbuka, ia menuangkan peristiwa hidupnya ke dalam skenario, meredakan stresnya, dan menembus ketenaran dengan cara yang kacau, tanpa dilindungi oleh industri yang bergantung padanya.

The price of Dunham’s success was exorbitant, involving much more than long hours and hard work. Yet while parts of her story are harrowingly visceral, she refuses self-pity and keeps away from the confessional traps of trauma porn.

Harga kesuksesan Dunham sangat mahal, melibatkan lebih dari sekadar jam kerja panjang dan kerja keras. Namun, meskipun sebagian ceritanya sangat visceral dan menyayat hati, ia menolak rasa kasihan diri dan menjauhi jebakan pengakuan trauma porno.

There is nothing gratuitous or exploitative in these pages and Dunham refrains from blaming others for her chaos. Instead, she frames her drug addiction, unhealthy relationship patterns and debilitating chronic health issues as the cost of her own ambition, with a central question in mind. Was it worth it?

Tidak ada yang gratis atau eksploitatif di halaman-halaman ini dan Dunham menahan diri untuk menyalahkan orang lain atas kekacauannya. Sebaliknya, ia membingkai kecanduan narkobanya, pola hubungan yang tidak sehat, dan masalah kesehatan kronis yang melemah sebagai biaya dari ambisinya sendiri, dengan satu pertanyaan utama di benaknya. Apakah itu sepadan?

A cursed, well-connected fairy tale

Sebuah dongeng yang terkutuk dan berjejaring. Narasi Dunham dimulai seperti dongeng modern dengan kisah namanya, yang dipilih oleh ibunya “karena terdengar seperti nama seseorang yang bisa menjadi bintang film atau pengacara dengan tingkat kesuksesan yang setara”. Sebagai warisan, ini ternyata menjadi semacam kutukan.

Dunham’s narrative begins like a modern-day fairy tale with the story of her name, chosen by her mother “because it sounded like the name of someone who could be a movie star or a lawyer with an equal measure of success”. As a legacy, this turned out to be something of a curse.

Dibesarkan dalam lingkaran New York yang istimewa dan berjejaring, oleh orang tua seniman, Dunham mulai bereksperimen dengan pembuatan film saat kuliah di Oberlin. Terobosan pertamanya adalah pada tahun 2010, dengan film semi-otobiografi pemenang penghargaan, Tiny Furniture. Usianya baru 23 tahun.

Raised within privileged and well connected New York circles, by artist parents, Dunham began experimenting with film-making while attending liberal arts college Oberlin. Her first breakthrough was in 2010, with the award-winning semi-autobiographical movie, Tiny Furniture. She was just 23.

Enam bulan setelah pemutaran filmnya, karier Dunham meroket ketika HBO menugaskannya untuk menulis dan menyutradarai episode percontohan Girls. Bertujuan untuk mencerminkan tahap awal usia dua puluhan yang berantakan, “ketika Anda bahkan tidak tahu cukup untuk mengetahui apa yang Anda cari”, acara tersebut, seperti filmnya, dibintangi oleh dirinya sendiri dan sahabat masa kecilnya Jemima Kirke, dengan Allison Williams dan Zosia Mamet melengkapi kuartet gadis utama.

Figure

Six months after her film premiere, Dunham’s career skyrocketed when HBO contracted her to write and direct the pilot episode of Girls. Aiming to reflect the messy, early twenties stage of life, “when you don’t even know enough to even know what you’re looking for”, the show, like her film, starred herself and her childhood friend Jemima Kirke, with Allison Williams and Zosia Mamet completing the quartet of titular girls.

Karakter paling menarik dalam serial ini mungkin adalah pacar Hannah yang aneh, Adam Sackler, yang diperankan dengan keyakinan yang mengganggu oleh Adam Driver dalam peran utamanya yang pertama. Sackler, seorang alkoholik misantropis, didasarkan pada kekasih Dunham yang abusif di kehidupan nyata pada musim pertama.

The series’ most intriguing character was arguably Hannah’s oddball boyfriend, Adam Sackler, played with unnerving conviction by Adam Driver in his first major role. Sackler, a misanthropic alcoholic, was based on Dunham’s real-life abusive lover in the first season. Later, the character evolved into a tender and devoted partner.

Kemudian, karakter itu berkembang menjadi pasangan yang lembut dan setia.

Off screen, Driver and Dunham’s relationship was, according to the book, also intense. The two actors skirted each other as Dunham tried to fathom her co-star’s unpredictable, occasionally explosive behaviour.

Di luar layar, hubungan Driver dan Dunham, menurut buku itu, juga intens. Kedua aktor itu menjaga jarak satu sama lain saat Dunham mencoba memahami perilaku rekan mainnya yang tidak terduga, terkadang meledak-ledak.

On one occasion, rehearsing a fight scene, he threw a chair at a wall when she couldn’t remember her lines. But while she recalls his verbal aggression and short temper, she also remembers spending “an inordinate amount of time wondering if Adam liked me”. Given the obvious strength of her seemingly unresolved feelings for Driver, it’s hard to know how to read her interpretation of him, though she clearly never figured him out.

Pada suatu kesempatan, saat berlatih adegan perkelahian, dia melemparkan kursi ke dinding ketika dia tidak dapat mengingat dialognya. Tetapi sementara dia mengingat agresi verbal dan temperamen pendeknya, dia juga ingat menghabiskan “jumlah waktu yang berlebihan bertanya-tanya apakah Adam menyukai saya.” Mengingat kekuatan jelas dari perasaannya yang tampaknya belum terselesaikan untuk Driver, sulit untuk mengetahui bagaimana menafsirkan interpretasinya tentang dia, meskipun dia jelas tidak pernah memahaminya.

With its frank, often hilarious, sometimes uncomfortable, all too relatable depictions of troubled friendship, awkward sex, career missteps and the fraught struggle for identity, Girls made a huge impact. From 2012, it ran for six seasons and five years, by which time all four main actors were turning 30. According to Dunham, the ending was planned to avoid losing “the creative clarity and specificity that gave it value”.

Dengan penggambaran persahabatan yang bermasalah, seks yang canggung, kesalahan karier, dan perjuangan identitas yang penuh ketegangan—yang jujur, sering kali lucu, terkadang tidak nyaman, dan sangat dapat dihubungkan—Girls memberikan dampak besar. Sejak 2012, acara ini berjalan selama enam musim dan lima tahun, pada saat semua empat aktor utama berusia 30 tahun. Menurut Dunham, akhir cerita direncanakan untuk menghindari kehilangan “kejelasan dan kekhususan kreatif yang memberinya nilai.”

The show established Dunham as a sharp-sighted, uniquely talented visionary, but also attracted pernicious criticism that took her many years to process.

Acara ini menetapkan Dunham sebagai visioner yang berwawasan tajam dan berbakat unik, tetapi juga menarik kritik berbahaya yang membutuhkan waktu bertahun-tahun baginya untuk diproses.

Accused of exploiting her nepo baby status, reviled for daring to expose her perfectly average physique, branded a myopic millennial, Dunham was both pummelled and pressurised for assuming the voice of her generation. “Or a voice,” as Dunham remembers her high-powered co-showrunner, Jenni Konner quipping. “Of a generation.”

Dituduh mengeksploitasi status nepo baby-nya, dicemooh karena berani memamerkan fisik rata-ratinya, dan dicap milenial yang miopi, Dunham dipukuli dan ditekan karena dianggap mewakili suara generasinya. “Atau sebuah suara,” seperti yang diingat Dunham dari co-showrunner berkuasa, Jenni Konner, yang bercanda. “Dari sebuah generasi.”

Body as battleground

Tubuh sebagai medan pertempuran

The irony of her situation was ridiculous. The whole point of Girls was to satirise the hot, flawed, contradictory tangle of young, white female adulthood experienced by Dunham and her friends. But like countless other women, Dunham was vilified for daring to give herself a platform. Worse – again, like so many other women – she experienced every mistake as an abject failure that filled her with shame.

Ironi situasinya sangat konyol. Seluruh tujuan Girls adalah untuk menyindir kekacauan masa dewasa wanita muda, kulit putih, yang panas, cacat, dan kontradiktif yang dialami oleh Dunham dan teman-temannya. Tetapi seperti banyak wanita lainnya, Dunham dicela karena berani memberikan panggung untuk dirinya sendiri. Lebih buruk lagi – lagi, seperti banyak wanita lainnya – dia mengalami setiap kesalahan sebagai kegagalan total yang membuatnya malu.

Dunham’s extraordinary trajectory served as both example and warning to her peers, but behind the scenes of her controversial story, her body had become a battleground.

Lintasan hidup Dunham yang luar biasa berfungsi sebagai contoh sekaligus peringatan bagi rekan-rekannya, tetapi di balik layar kisah kontroversialnya, tubuhnya telah menjadi medan pertempuran.

Between the pilot of Girls, when a colitis attack landed her in hospital, and the final season, when she shattered her elbow, collapsed from endometriosis and suffered a massive internal haemorrhagic cyst that caused so much pain she could barely walk, Dunham had chosen to “ignore my body’s noisy signals in favour of this thing I wanted so badly”.

Antara pilot Girls, ketika serangan kolitis membuatnya dirawat di rumah sakit, dan musim terakhir, ketika dia mematahkan sikunya, kolaps karena endometriosis, dan menderita kista hemoragik internal besar yang menyebabkan rasa sakit sehingga dia hampir tidak bisa berjalan, Dunham memilih untuk “mengabaikan sinyal tubuhku yang berisik demi hal yang sangat kuinginkan ini.”

In 2019, Dunham was diagnosed with Ehlers-Danlos syndrome, a rare genetic connective tissue disorder that explained many of her symptoms. Prior to this, her faltering health was often just another source of shame. Hospital stays and bed rest delayed production, which was expensive and upset Konner. So Dunham numbed herself with prescription pills and kept going.

Pada tahun 2019, Dunham didiagnosis dengan sindrom Ehlers-Danlos, gangguan jaringan ikat genetik langka yang menjelaskan banyak gejalanya. Sebelum ini, kesehatan yang merosot seringkali hanya menjadi sumber rasa malu lainnya. Rawat inap dan istirahat di tempat tidur menunda produksi, yang mahal dan membuat Konner kesal. Jadi Dunham menenangkan dirinya dengan pil resep dan terus maju.

On the brink of her career, Dunham was in thrall to Konner. Brought in by HBO, the 38-year-old supervisor was already a television heavyweight and represented a big sister figure for the less experienced creator, who was her junior by 14 years.

Di ambang kariernya, Dunham terpesona oleh Konner. Dibawa oleh HBO, supervisor berusia 38 tahun itu sudah merupakan tokoh besar televisi dan mewakili sosok kakak perempuan bagi kreator yang kurang berpengalaman, yang usianya 14 tahun lebih muda darinya.

Within days of their first meeting, Konner began divulging intimate details of her life and making extremely personal remarks to Dunham, all while teaching her how to write a pilot. But once filming started, she began exercising her authority “on a more sinister note”, telling her protegee she had to gain weight and look dowdy in order to stay funny.

Dalam beberapa hari setelah pertemuan pertama mereka, Konner mulai membocorkan detail intim hidupnya dan membuat komentar yang sangat pribadi kepada Dunham, sambil mengajarkannya cara menulis pilot. Tetapi setelah syuting dimulai, dia mulai menggunakan otoritasnya “dengan nada yang lebih menyeramkan”, mengatakan kepada protegenenya bahwa dia harus menambah berat badan dan terlihat lusuh agar tetap lucu.

Years later, when working with younger women herself, Dunham could see “how absurd it would seem to link myself to them in ways beyond the playful support system an on-set adult provides”. But as the ingenue, Dunham placed all her faith in Konner, and immersed herself in a lopsided relationship that grossly transgressed professional boundaries.

Bertahun-tahun kemudian, ketika bekerja dengan wanita yang lebih muda, Dunham dapat melihat “betapa absurdnya menghubungkan diri saya dengan mereka dengan cara yang melampaui sistem dukungan main-main yang diberikan oleh orang dewasa di lokasi syuting.” Tetapi sebagai ingenue, Dunham menaruh semua kepercayaannya pada Konner, dan membenamkan dirinya dalam hubungan yang timpang yang secara kasar melanggar batas profesional.

Together with Kirke, and Dunham’s long-term partner, music mogul Jack Antonoff, Konner became one of the author’s “three Js”; effectively a triumvirate who “defined my world, and in relation to whom I defined myself”. Caught up in this circle of co-dependency, Dunham was invariably left with an overwhelming sense of inadequacy. She felt she was

Bersama Kirke, dan pasangan jangka panjang Dunham, taipan musik Jack Antonoff, Konner menjadi salah satu “tiga J” penulis; secara efektif sebuah triumvirat yang “mendefinisikan duniaku, dan dalam kaitannya dengan siapa aku mendefinisikan diriku.” Terjebak dalam lingkaran ketergantungan bersama ini, Dunham selalu dibiarkan dengan perasaan ketidakmampuan yang luar biasa. Dia merasa dia

always in trouble with one of them for something: A dinner I arrived late for and left early. A messy breakdown I couldn’t predict or control … and the endless cycle of reassurance I required afterward. The only thing I could promise was to never miss a deadline.
selalu bermasalah dengan salah satu dari mereka karena sesuatu: Sebuah makan malam yang aku datangi terlambat dan tinggalkan lebih awal. Sebuah keruntuhan berantakan yang tidak bisa aku prediksi atau kendalikan… dan siklus jaminan tanpa akhir yang aku butuhkan setelahnya. Satu-satunya hal yang bisa aku janjikan adalah tidak pernah melewatkan tenggat waktu.

Dunham is more circumspect when it comes to her parents. However, it’s impossible not to speculate over her enmeshed relationships in light of her family dynamic. Supportive, but also overprotective and possessive, her mother (“the original frenemy”) and father tended to burden her with “unreasonable expectations”.

Dunham lebih berhati-hati ketika menyangkut orang tuanya. Namun, tidak mungkin untuk tidak berspekulasi tentang hubungan rumitnya mengingat dinamika keluarganya. Mendukung, tetapi juga terlalu protektif dan posesif, ibunya (“teman musuh asli”) dan ayahnya cenderung membebani dirinya dengan “harapan yang tidak masuk akal.”

And they appeared to have been threatened by her success, as Dunham explains, “because it forced them to admit how much of their own self-image rode on their own highly specific public identities”.

Dan mereka tampaknya terancam oleh kesuksesannya, seperti yang dijelaskan Dunham, “karena itu memaksa mereka untuk mengakui betapa banyak citra diri mereka sendiri yang bergantung pada identitas publik mereka yang sangat spesifik.”

Other telling details are scattered throughout the book, including the death of her beloved anorexic grandmother and her estranged brother, Cyrus, who couldn’t bear the attention his older sister’s fame commanded. (A media storm over a passage in Dunham’s first book had resulted in claims she had sexually abused Cyrus when they were both children, and though Dunham strenuously denied this and issued an apology, damage was done.)

Detail penting lainnya tersebar di seluruh buku, termasuk kematian nenek anoreksiknya yang dicintai dan saudara laki-lakinya yang terasing, Cyrus, yang tidak tahan dengan perhatian yang dituntut oleh ketenaran kakak perempuannya. (Badai media atas sebuah kutipan dalam buku pertama Dunham telah mengakibatkan klaim bahwa dia telah melecehkan Cyrus secara seksual ketika mereka berdua masih anak-anak, dan meskipun Dunham dengan keras menyangkal hal ini dan mengeluarkan permintaan maaf, kerusakannya sudah terjadi.)

There is enough here to know that Dunham’s comparatively untold family story has been a difficult and complicated one, with firmly embedded roots and a pretty long shadow.

Sudah cukup di sini untuk mengetahui bahwa kisah keluarga Dunham yang relatif belum diceritakan adalah kisah yang sulit dan rumit, dengan akar yang tertanam kuat dan bayangan yang cukup panjang.

After Girls, Dunham’s life imploded. Her physical suffering culminated in a hysterectomy. She broke up with Antonoff after five years. And her addiction to benzodiasepines, taken to suppress her anxiety, finally landed her in rehab.

Setelah Girls, kehidupan Dunham runtuh. Penderitaan fisiknya memuncak pada operasi pengangkatan rahim. Ia putus dengan Antonoff setelah lima tahun. Dan kecanduannya pada benzodiazepin, yang diminum untuk menekan kecemasannya, akhirnya membawanya ke rehabilitasi.

Her recovery, chronicled in the third part of the book, was slow and incremental as she learned to reappraise her work ethic, to accept her body and to learn to live with chronic illness. She also had to let go of Konner, which broke her heart, but helped her become more forgiving towards her younger, needier self.

Pemulihannya, yang diceritakan di bagian ketiga buku ini, berjalan lambat dan bertahap saat ia belajar menilai kembali etika kerjanya, menerima tubuhnya, dan belajar hidup dengan penyakit kronis. Ia juga harus melepaskan Konner, yang menghancurkan hatinya, tetapi membantunya menjadi lebih pemaaf terhadap dirinya yang lebih muda dan lebih membutuhkan.

As the book moves towards its poignant conclusion, which sees Dunham married to British musician Luis Felber and settled into a more sustainable rhythm of work and life, the price she has paid for fame becomes clear.

Saat buku ini bergerak menuju kesimpulan yang mengharukan, yang menggambarkan Dunham menikah dengan musisi Inggris Luis Felber dan menetap dalam ritme kerja dan hidup yang lebih berkelanjutan, harga yang telah ia bayar untuk ketenaran menjadi jelas.

“Hollywood’s culture has always been permissive toward everything but human frailty,” she writes. And with this final insight, she points her reader back to the front of her book, and the long, tragic list of now-dead stars to whom her memoir is dedicated, along with “anyone else who was too Famesick to be cured”.

“Budaya Hollywood selalu permisif terhadap segala hal kecuali kelemahan manusia,” tulisnya. Dan dengan wawasan terakhir ini, ia mengarahkan pembacanya kembali ke bagian depan bukunya, dan daftar panjang bintang yang kini telah meninggal yang didedikasikan untuk memoarnya, bersama dengan “siapa pun yang terlalu sakit karena ketenaran untuk disembuhkan”.

Liz Evans does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

Liz Evans tidak bekerja untuk, berkonsultasi, memiliki saham di, atau menerima pendanaan dari perusahaan atau organisasi mana pun yang akan diuntungkan dari artikel ini, dan tidak mengungkapkan afiliasi relevan selain jabatan akademisnya.

Read more