Famesick: Lena Dunham khiến chúng ta cười về một công việc mơ ước biến thành cơn ác mộng tàn khốc
Famesick: Lena Dunham makes us laugh about a dream job turned brutal nightmare
Lena Dunham’s searingly funny, shockingly honest memoir reveals how Hollywood culture allows pretty much anything, except human frailty.
Hồi ký của Lena Dunham, vừa hài hước sắc bén vừa trung thực gây sốc, tiết lộ cách văn hóa Hollywood cho phép hầu hết mọi thứ, ngoại trừ sự yếu đuối của con người.
During the final season of Lena Dunham’s acclaimed comedy drama series, Girls, the character she plays, Hannah Horvath, says her ambition as a writer is to make people laugh about painful things. In real life, this is exactly what Dunham has achieved with her second memoir, Famesick which opens with a prime example.
Trong mùa cuối cùng của loạt phim hài kịch được giới phê bình đánh giá cao của Lena Dunham, Girls, nhân vật cô thủ vai, Hannah Horvath, nói rằng khát vọng của cô với tư cách là một nhà văn là khiến mọi người cười về những điều đau đớn. Trong đời thực, đây chính xác là điều Dunham đã đạt được với cuốn hồi ký thứ hai của mình, Famesick, mở đầu bằng một ví dụ điển hình.
“It’s very hard to remember a time – aside from brief flashes of adrenaline on a set or a date or at a fashion party where people are inadvertently dressed like kids in a school play about Greek gods – when being in my body didn’t feel like towing a wrecked car across town at midnight,” she writes.
“Thật khó để nhớ một thời điểm – ngoài những khoảnh khắc adrenaline ngắn ngủi trên phim trường, một buổi hẹn hò, hay tại một bữa tiệc thời trang nơi mọi người vô tình ăn mặc như trẻ con trong vở kịch về các vị thần Hy Lạp – mà việc ở trong cơ thể mình không giống như việc kéo một chiếc xe bị hỏng qua thị trấn lúc nửa đêm,” cô viết.
A searingly funny, bare-hearted exploration of the cost of success, Dunham’s book charts her meteoric rise as a young screenwriter, director and actor with brutal honesty.
Một khám phá đầy tính châm biếm, trần trụi về cái giá của thành công, cuốn sách của Dunham ghi lại sự thăng tiến thần tốc của cô với tư cách là một biên kịch, đạo diễn và diễn viên trẻ bằng sự trung thực tàn nhẫn.
Review: Famesick by Lena Dunham (4th Estate)
Bài đánh giá: Famesick của Lena Dunham (4th Estate)
Smart, sassy and highly entertaining, Famesick is ultimately a painfully astute analysis of the ways a dream job can morph into a perilous nightmare. Particularly for someone who is neurodivergent, barely out of college, emotionally dependent on their parents and suffering from a rare, undiagnosed chronic disease.
Thông minh, sắc sảo và cực kỳ giải trí, Famesick cuối cùng là một phân tích đau đớn nhưng sâu sắc về cách một công việc mơ ước có thể biến thành một cơn ác mộng nguy hiểm. Đặc biệt đối với một người mắc chứng thần kinh khác biệt, vừa tốt nghiệp đại học, phụ thuộc cảm xúc vào cha mẹ và mắc một căn bệnh mãn tính hiếm gặp, chưa được chẩn đoán.
Throughout the first decade of her glittering career, Dunham balanced precariously between adulation and critical attacks. Her intelligent, sharply observed humour defined her public and professional image, but her personal boundaries were all too permeable. The demands of her job bled into her life with devastating consequences for her body.
Trong suốt thập kỷ đầu tiên của sự nghiệp rực rỡ, Dunham đã phải cân bằng một cách chênh vênh giữa sự ngưỡng mộ và những lời chỉ trích. Khiếu hài hước thông minh, quan sát sắc bén của cô đã định hình hình ảnh công chúng và nghề nghiệp của cô, nhưng ranh giới cá nhân của cô lại quá dễ bị xuyên thủng. Những yêu cầu của công việc đã thấm vào cuộc sống của cô với những hậu quả tàn khốc đối với cơ thể.
Careering from one disastrous man to another, leaning hard on colleagues and friends, Dunham looked to others for the psychological stability she hadn’t yet developed. Her heart dangerously exposed on her sleeve, she poured the events of her life into screenplays, medicated her stress and crashed her way through stardom, unprotected by the industry that relied on her.
Từ một người đàn ông tai họa này đến người khác, dựa dẫm vào đồng nghiệp và bạn bè, Dunham tìm kiếm sự ổn định tâm lý từ người khác vì cô chưa tự phát triển được điều đó. Với trái tim phơi bày nguy hiểm, cô đã đổ những sự kiện trong đời mình vào các kịch bản, dùng thuốc để giảm căng thẳng và lao qua danh vọng, không được ngành công nghiệp đó bảo vệ, bởi vì ngành công nghiệp đó lại phụ thuộc vào cô.
The price of Dunham’s success was exorbitant, involving much more than long hours and hard work. Yet while parts of her story are harrowingly visceral, she refuses self-pity and keeps away from the confessional traps of trauma porn.
Cái giá của thành công của Dunham là vô cùng đắt đỏ, liên quan đến nhiều thứ hơn là những giờ làm việc dài và sự chăm chỉ. Tuy nhiên, mặc dù một số phần câu chuyện của cô rất đau đớn và trần trụi, cô vẫn từ chối sự tự thương hại và tránh xa những cái bẫy tự thú của thể loại “trauma porn” (porn đồ đau thương) .
There is nothing gratuitous or exploitative in these pages and Dunham refrains from blaming others for her chaos. Instead, she frames her drug addiction, unhealthy relationship patterns and debilitating chronic health issues as the cost of her own ambition, with a central question in mind. Was it worth it?
Không có gì là vô cớ hay khai thác trong những trang sách này, và Dunham cũng không đổ lỗi cho người khác về sự hỗn loạn của mình. Thay vào đó, cô xem cơn nghiện ma túy, những kiểu quan hệ không lành mạnh và các vấn đề sức khỏe mãn tính suy nhược của mình là cái giá của chính khát vọng của bản thân, với một câu hỏi trung tâm trong tâm trí. Liệu nó có đáng không?
A cursed, well-connected fairy tale
Truyện cổ tích bị nguyền rủa và có nhiều mối liên hệ
Dunham’s narrative begins like a modern-day fairy tale with the story of her name, chosen by her mother “because it sounded like the name of someone who could be a movie star or a lawyer with an equal measure of success”. As a legacy, this turned out to be something of a curse.
Câu chuyện của Dunham bắt đầu như một câu chuyện cổ tích hiện đại với câu chuyện về cái tên của cô, được mẹ cô chọn “vì nó nghe giống tên của một người có thể là ngôi sao điện ảnh hoặc luật sư với mức độ thành công ngang nhau.” Tuy nhiên, điều này lại hóa ra là một lời nguyền.
Raised within privileged and well connected New York circles, by artist parents, Dunham began experimenting with film-making while attending liberal arts college Oberlin. Her first breakthrough was in 2010, with the award-winning semi-autobiographical movie, Tiny Furniture. She was just 23.
Lớn lên trong giới thượng lưu và có nhiều mối quan hệ ở New York, với cha mẹ là nghệ sĩ, Dunham bắt đầu thử nghiệm làm phim khi còn học tại trường đại học nghệ thuật Oberlin. Bước đột phá đầu tiên của cô là vào năm 2010, với bộ phim bán tự truyện đoạt giải, Tiny Furniture. Cô mới 23 tuổi.
Six months after her film premiere, Dunham’s career skyrocketed when HBO contracted her to write and direct the pilot episode of Girls. Aiming to reflect the messy, early twenties stage of life, “when you don’t even know enough to even know what you’re looking for”, the show, like her film, starred herself and her childhood friend Jemima Kirke, with Allison Williams and Zosia Mamet completing the quartet of titular girls.
Sáu tháng sau buổi ra mắt phim, sự nghiệp của Dunham tăng vọt khi HBO ký hợp đồng với cô để viết và đạo diễn tập thử của bộ phim Girls. Với mục tiêu phản ánh giai đoạn đầu hai mươi đầy hỗn loạn của cuộc đời, “khi bạn thậm chí còn chưa đủ hiểu biết để biết mình đang tìm kiếm điều gì”, bộ phim, giống như phim của cô, có sự tham gia của chính cô và người bạn thời thơ ấu Jemima Kirke, cùng với Allison Williams và Zosia Mamet hoàn thiện nhóm bốn cô gái chính.
The series’ most intriguing character was arguably Hannah’s oddball boyfriend, Adam Sackler, played with unnerving conviction by Adam Driver in his first major role. Sackler, a misanthropic alcoholic, was based on Dunham’s real-life abusive lover in the first season. Later, the character evolved into a tender and devoted partner.
Nhân vật hấp dẫn nhất của loạt phim có lẽ là bạn trai lập dị của Hannah, Adam Sackler, được Adam Driver thể hiện với sự thuyết phục đầy ám ảnh trong vai diễn lớn đầu tiên. Sackler, một người nghiện rượu và ghét con người, được lấy cảm hứng từ người yêu bạo hành ngoài đời thực của Dunham trong mùa đầu tiên. Sau này, nhân vật đã phát triển thành một người bạn đời dịu dàng và tận tâm.
Off screen, Driver and Dunham’s relationship was, according to the book, also intense. The two actors skirted each other as Dunham tried to fathom her co-star’s unpredictable, occasionally explosive behaviour.
Ngoài màn ảnh, mối quan hệ giữa Driver và Dunham, theo cuốn sách, cũng rất mãnh liệt. Hai diễn viên đã giữ khoảng cách với nhau khi Dunham cố gắng tìm hiểu hành vi khó đoán, đôi khi bùng nổ của đồng nghiệp.
On one occasion, rehearsing a fight scene, he threw a chair at a wall when she couldn’t remember her lines. But while she recalls his verbal aggression and short temper, she also remembers spending “an inordinate amount of time wondering if Adam liked me”. Given the obvious strength of her seemingly unresolved feelings for Driver, it’s hard to know how to read her interpretation of him, though she clearly never figured him out.
Có lần, khi đang tập một cảnh đánh nhau, anh ta đã ném một cái ghế vào tường khi cô ấy không nhớ lời thoại. Nhưng trong khi cô ấy nhớ lại sự hung hăng bằng lời nói và tính nóng nảy của anh ta, cô ấy cũng nhớ việc đã dành “một khoảng thời gian quá mức để tự hỏi liệu Adam có thích mình không.” Với sức mạnh rõ ràng của những cảm xúc dường như chưa được giải quyết của cô ấy dành cho Driver, thật khó để biết cách đọc cách cô ấy diễn giải về anh ta, mặc dù rõ ràng là cô ấy chưa bao giờ hiểu được anh ta.
With its frank, often hilarious, sometimes uncomfortable, all too relatable depictions of troubled friendship, awkward sex, career missteps and the fraught struggle for identity, Girls made a huge impact. From 2012, it ran for six seasons and five years, by which time all four main actors were turning 30. According to Dunham, the ending was planned to avoid losing “the creative clarity and specificity that gave it value”.
Với những miêu tả thẳng thắn, thường hài hước, đôi khi khó xử, và quá đỗi dễ đồng cảm về tình bạn rắc rối, tình dục vụng về, những sai lầm trong sự nghiệp và cuộc đấu tranh đầy căng thẳng để tìm kiếm bản sắc, Girls đã tạo ra một ảnh hưởng lớn. Từ năm 2012, bộ phim đã kéo dài sáu mùa và năm năm, lúc đó cả bốn diễn viên chính đều tròn 30 tuổi. Theo Dunham, cái kết đã được lên kế hoạch để tránh làm mất đi “sự rõ ràng và tính đặc trưng sáng tạo đã mang lại giá trị cho nó.”
The show established Dunham as a sharp-sighted, uniquely talented visionary, but also attracted pernicious criticism that took her many years to process.
Buổi trình diễn đã định vị Dunham là một nhà tư tưởng có tầm nhìn sắc bén, tài năng độc đáo, nhưng cũng thu hút những lời chỉ trích độc hại mà cô phải mất nhiều năm để xử lý.
Accused of exploiting her nepo baby status, reviled for daring to expose her perfectly average physique, branded a myopic millennial, Dunham was both pummelled and pressurised for assuming the voice of her generation. “Or a voice,” as Dunham remembers her high-powered co-showrunner, Jenni Konner quipping. “Of a generation.”
Bị cáo buộc lợi dụng địa vị “con nhà người nổi tiếng”, bị chỉ trích vì dám phơi bày vóc dáng hoàn toàn bình thường, và bị gắn mác là thế hệ millennial thiển cận, Dunham đã phải chịu đựng cả sự công kích lẫn áp lực vì đại diện cho tiếng nói của thế hệ mình. “Hay là tiếng nói,” như Dunham nhớ lại lời trêu đùa của nữ đồng nhà sản xuất quyền lực, Jenni Konner. “Của cả một thế hệ.”
Body as battleground
Cơ thể như một chiến trường
The irony of her situation was ridiculous. The whole point of Girls was to satirise the hot, flawed, contradictory tangle of young, white female adulthood experienced by Dunham and her friends. But like countless other women, Dunham was vilified for daring to give herself a platform. Worse – again, like so many other women – she experienced every mistake as an abject failure that filled her with shame.
Sự trớ trêu trong tình huống của cô thật nực cười. Mục đích của bộ phim Girls là châm biếm sự phức tạp, đầy khiếm khuyết và mâu thuẫn của tuổi trưởng thành của phụ nữ da trắng trẻ, mà Dunham và bạn bè cô đã trải qua. Nhưng giống như vô số phụ nữ khác, Dunham đã bị chỉ trích vì dám tự tạo ra một sân khấu cho mình. Tệ hơn – một lần nữa, giống như nhiều phụ nữ khác – cô đã coi mọi sai lầm là một thất bại ê chề khiến cô cảm thấy xấu hổ.
Dunham’s extraordinary trajectory served as both example and warning to her peers, but behind the scenes of her controversial story, her body had become a battleground.
Quỹ đạo phi thường của Dunham vừa là tấm gương vừa là lời cảnh báo cho bạn bè đồng nghiệp, nhưng đằng sau câu chuyện gây tranh cãi của cô, cơ thể cô đã trở thành một chiến trường.
Between the pilot of Girls, when a colitis attack landed her in hospital, and the final season, when she shattered her elbow, collapsed from endometriosis and suffered a massive internal haemorrhagic cyst that caused so much pain she could barely walk, Dunham had chosen to “ignore my body’s noisy signals in favour of this thing I wanted so badly”.
Giữa thời điểm quay tập thử của Girls, khi một cơn viêm đại tràng khiến cô phải nhập viện, và mùa cuối cùng, khi cô bị gãy khuỷu tay, suy sụp vì bệnh nội mạc tử cung và mắc một u nang xuất huyết nội tạng lớn gây đau đớn đến mức cô gần như không thể đi lại, Dunham đã chọn “phớt lờ những tín hiệu ồn ào của cơ thể mình để theo đuổi thứ mà mình khao khát đến vậy”.
In 2019, Dunham was diagnosed with Ehlers-Danlos syndrome, a rare genetic connective tissue disorder that explained many of her symptoms. Prior to this, her faltering health was often just another source of shame. Hospital stays and bed rest delayed production, which was expensive and upset Konner. So Dunham numbed herself with prescription pills and kept going.
Năm 2019, Dunham được chẩn đoán mắc hội chứng Ehlers-Danlos, một rối loạn mô liên kết di truyền hiếm gặp giải thích nhiều triệu chứng của cô. Trước đó, sức khỏe yếu kém của cô thường chỉ là một nguồn gốc khác của sự xấu hổ. Những lần nằm viện và nghỉ ngơi tại giường đã làm chậm tiến độ sản xuất, điều này tốn kém và khiến Konner khó chịu. Vì vậy, Dunham đã tự làm mình tê liệt bằng thuốc kê đơn và tiếp tục công việc.
On the brink of her career, Dunham was in thrall to Konner. Brought in by HBO, the 38-year-old supervisor was already a television heavyweight and represented a big sister figure for the less experienced creator, who was her junior by 14 years.
Trên bờ vực sự nghiệp, Dunham đã bị Konner mê hoặc. Được HBO mời đến, người giám sát 38 tuổi này đã là một nhân vật lớn trong ngành truyền hình và đại diện cho hình tượng chị gái lớn đối với nhà sáng tạo ít kinh nghiệm hơn, người kém cô 14 tuổi.
Within days of their first meeting, Konner began divulging intimate details of her life and making extremely personal remarks to Dunham, all while teaching her how to write a pilot. But once filming started, she began exercising her authority “on a more sinister note”, telling her protegee she had to gain weight and look dowdy in order to stay funny.
Chỉ vài ngày sau lần gặp đầu tiên, Konner bắt đầu tiết lộ những chi tiết riêng tư về cuộc sống của mình và đưa ra những nhận xét cực kỳ cá nhân với Dunham, đồng thời dạy cô cách viết tập thử. Nhưng khi việc quay phim bắt đầu, cô bắt đầu thực thi quyền lực của mình “theo một cách đáng ngờ hơn”, bảo với người học trò của mình rằng cô phải tăng cân và trông luộm thuộm để vẫn giữ được sự hài hước.
Years later, when working with younger women herself, Dunham could see “how absurd it would seem to link myself to them in ways beyond the playful support system an on-set adult provides”. But as the ingenue, Dunham placed all her faith in Konner, and immersed herself in a lopsided relationship that grossly transgressed professional boundaries.
Nhiều năm sau, khi làm việc với những phụ nữ trẻ hơn, Dunham nhận ra “sẽ thật vô lý nếu tôi liên kết bản thân với họ theo những cách vượt quá hệ thống hỗ trợ vui vẻ mà một người lớn trên phim trường cung cấp”. Nhưng với vai trò là cô nàng mới nổi, Dunham đã đặt toàn bộ niềm tin vào Konner, và đắm mình vào một mối quan hệ mất cân bằng, vi phạm nghiêm trọng ranh giới nghề nghiệp.
Together with Kirke, and Dunham’s long-term partner, music mogul Jack Antonoff, Konner became one of the author’s “three Js”; effectively a triumvirate who “defined my world, and in relation to whom I defined myself”. Caught up in this circle of co-dependency, Dunham was invariably left with an overwhelming sense of inadequacy. She felt she was
Cùng với Kirke, và người yêu lâu năm của Dunham, ông trùm âm nhạc Jack Antonoff, Konner trở thành một trong “ba chữ J” của tác giả; thực chất là một bộ ba đã “định hình thế giới của tôi, và tôi định nghĩa bản thân mình dựa trên mối quan hệ với họ”. Bị cuốn vào vòng tròn phụ thuộc lẫn nhau này, Dunham luôn cảm thấy một sự bất lực quá lớn. Cô cảm thấy mình luôn
always in trouble with one of them for something: A dinner I arrived late for and left early. A messy breakdown I couldn’t predict or control … and the endless cycle of reassurance I required afterward. The only thing I could promise was to never miss a deadline.
gặp rắc rối với một trong số họ vì điều gì đó: Một bữa tối tôi đến muộn và rời đi sớm. Một cuộc đổ vỡ hỗn loạn mà tôi không thể dự đoán hay kiểm soát… và chu kỳ trấn an vô tận mà tôi cần sau đó. Điều duy nhất tôi có thể hứa là sẽ không bao giờ trễ hạn.
Dunham is more circumspect when it comes to her parents. However, it’s impossible not to speculate over her enmeshed relationships in light of her family dynamic. Supportive, but also overprotective and possessive, her mother (“the original frenemy”) and father tended to burden her with “unreasonable expectations”.
Dunham thận trọng hơn khi nói đến cha mẹ mình. Tuy nhiên, không thể không suy đoán về những mối quan hệ rối rắm của cô khi xét đến động lực gia đình. Mẹ cô (“người bạn thù truyền kiếp”) và cha cô, những người hỗ trợ nhưng cũng quá bảo vệ và chiếm hữu, có xu hướng đặt lên vai cô những “kỳ vọng phi lý”.
And they appeared to have been threatened by her success, as Dunham explains, “because it forced them to admit how much of their own self-image rode on their own highly specific public identities”.
Và họ dường như đã bị đe dọa bởi thành công của cô, như Dunham giải thích, “bởi vì nó buộc họ phải thừa nhận rằng hình ảnh bản thân của họ phụ thuộc vào những danh tính công khai rất cụ thể của chính họ”.
Other telling details are scattered throughout the book, including the death of her beloved anorexic grandmother and her estranged brother, Cyrus, who couldn’t bear the attention his older sister’s fame commanded. (A media storm over a passage in Dunham’s first book had resulted in claims she had sexually abused Cyrus when they were both children, and though Dunham strenuously denied this and issued an apology, damage was done.)
Các chi tiết đáng chú ý khác được rải rác trong cuốn sách, bao gồm cái chết của bà ngoại mắc chứng chán ăn được cô yêu quý và người anh trai xa cách của cô, Cyrus, người không chịu nổi sự chú ý mà danh tiếng của chị gái anh ta mang lại. (Một cơn bão truyền thông về một đoạn văn trong cuốn sách đầu tay của Dunham đã dẫn đến những cáo buộc rằng cô đã lạm dụng tình dục Cyrus khi cả hai còn nhỏ, và mặc dù Dunham đã kịch liệt phủ nhận điều này và đưa ra lời xin lỗi, thiệt hại vẫn đã xảy ra.)
There is enough here to know that Dunham’s comparatively untold family story has been a difficult and complicated one, with firmly embedded roots and a pretty long shadow.
Có đủ những chi tiết này để biết rằng câu chuyện gia đình ít được kể của Dunham là một câu chuyện khó khăn và phức tạp, với những cội rễ ăn sâu và một cái bóng khá dài.
After Girls, Dunham’s life imploded. Her physical suffering culminated in a hysterectomy. She broke up with Antonoff after five years. And her addiction to benzodiasepines, taken to suppress her anxiety, finally landed her in rehab.
Sau Girls, cuộc sống của Dunham sụp đổ. Nỗi đau thể xác của cô lên đến đỉnh điểm là một ca cắt tử cung. Cô chia tay Antonoff sau năm năm. Và cơn nghiện benzodiasepines, được dùng để kìm hãm lo âu, cuối cùng đã đưa cô đến phòng trị liệu cai nghiện.
Her recovery, chronicled in the third part of the book, was slow and incremental as she learned to reappraise her work ethic, to accept her body and to learn to live with chronic illness. She also had to let go of Konner, which broke her heart, but helped her become more forgiving towards her younger, needier self.
Quá trình hồi phục của cô, được ghi lại trong phần ba của cuốn sách, diễn ra chậm rãi và từng bước khi cô học cách đánh giá lại đạo đức làm việc, chấp nhận cơ thể mình và học cách sống chung với bệnh mãn tính. Cô cũng phải buông bỏ Konner, điều đã làm tan vỡ trái tim cô, nhưng lại giúp cô trở nên bao dung hơn với chính bản thân trẻ hơn, yếu đuối hơn của mình.
As the book moves towards its poignant conclusion, which sees Dunham married to British musician Luis Felber and settled into a more sustainable rhythm of work and life, the price she has paid for fame becomes clear.
Khi cuốn sách tiến đến đoạn kết sâu sắc, nơi Dunham kết hôn với nhạc sĩ người Anh Luis Felber và ổn định nhịp sống làm việc cũng như cuộc sống bền vững hơn, cái giá cô phải trả cho danh vọng trở nên rõ ràng.
“Hollywood’s culture has always been permissive toward everything but human frailty,” she writes. And with this final insight, she points her reader back to the front of her book, and the long, tragic list of now-dead stars to whom her memoir is dedicated, along with “anyone else who was too Famesick to be cured”.
“Văn hóa Hollywood luôn khoan dung với mọi thứ trừ sự yếu đuối của con người,” cô viết. Và với nhận thức cuối cùng này, cô hướng người đọc trở lại phần đầu cuốn sách của mình, và danh sách dài bi thảm những ngôi sao đã qua đời mà cuốn hồi ký của cô dành tặng, cùng với “bất kỳ ai khác quá ốm vì danh vọng để được chữa lành”.
Liz Evans does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Liz Evans không làm việc, tư vấn, sở hữu cổ phần hay nhận tài trợ từ bất kỳ công ty hay tổ chức nào được hưởng lợi từ bài viết này, và đã không tiết lộ bất kỳ mối liên hệ nào liên quan ngoài vị trí học thuật của mình.
Read more
-
Từ Wulfstan xứ York đến Pete Hegseth, các câu Kinh Thánh giả đã thường xuyên bị chính trị hóa
From Wulfstan of York to Pete Hegseth, fake Bible verses have often been politicized
-
Ăn trái cây có liên quan đến ung thư phổi? Đây là những điều bạn cần biết về nghiên cứu mới này
Eating fruit is linked to lung cancer? Here’s what you need to know about that new study