
Gadis-gadis di band: dua ikon rock 90-an tentang romansa, kekejaman, dan pria membosankan
Girls in bands: two 90s rock icons on romance, ruthlessness and boring men
Iconic 90s bass players Melissa Auf Der Maur (Hole) and Kim Gordon (Sonic Youth) chronicle a time characterised by messy humanity, low-level trust and delicate egos.
Pemain bass ikonik 90-an Melissa Auf Der Maur (Hole) dan Kim Gordon (Sonic Youth) mengisahkan masa yang dicirikan oleh kemanusiaan yang kacau, kepercayaan yang tipis, dan ego yang rapuh.
In the 1990s, Melissa Auf der Maur played bass in two of the decade’s most notable rock bands: Hole and Smashing Pumpkins.
Pada tahun 1990-an, Melissa Auf der Maur bermain bass di dua band rock paling terkenal di dekade itu: Hole dan Smashing Pumpkins.
Her new book, Even the Good Girls Will Cry: My 90s Rock Memoir, documents this wild chapter in her life, as she navigates the heightened emotions and destructive excesses of Courtney Love and learns to wrangle the controlling influence of Billy Corgan (of Smashing Pumpkins).
Buku barunya, Even the Good Girls Will Cry: My 90s Rock Memoir, mendokumentasikan babak liar dalam hidupnya ini, saat ia menavigasi emosi yang meningkat dan kelebihan destruktif dari Courtney Love dan belajar mengendalikan pengaruh dominan Billy Corgan (dari Smashing Pumpkins).
Ten years earlier, Kim Gordon’s career began during New York’s post-punk era. Her book, Girl In A Band (2015), recently re-released as a tenth anniversary edition, chronicles her time with Sonic Youth, and charts her role within an alternative scene that shaped and influenced independent music culture across the United States.
Sepuluh tahun sebelumnya, karier Kim Gordon dimulai selama era pasca-punk New York. Bukunya, Girl In A Band (2015), yang baru-baru ini dirilis kembali sebagai edisi ulang tahun kesepuluh, mengisahkan waktunya bersama Sonic Youth, dan memetakan perannya dalam kancah alternatif yang membentuk dan memengaruhi budaya musik independen di seluruh Amerika Serikat.
By the early 1990s, she was something of a godmother figure for Auf der Maur’s generation of women.
Pada awal tahun 1990-an, ia adalah semacam figur ibu baptis bagi generasi wanita Auf der Maur.
Review: Even the Good Girls Will Cry: My 90s Rock Memoir – Melissa Auf Der Maur (Atlantic); Girl in a Band – Kim Gordon (Faber)
Ulasan: Even the Good Girls Will Cry: My 90s Rock Memoir – Melissa Auf Der Maur (Atlantic); Girl in a Band – Kim Gordon (Faber)
Introverted individuals with distinct perspectives on the peculiar challenges of the rock industry, Gordon and Auf der Maur appear to have benefited from a stability missing in many of their peers.
Individu introvert dengan perspektif berbeda tentang tantangan unik industri rock, Gordon dan Auf der Maur tampaknya telah mendapatkan manfaat dari stabilitas yang hilang pada banyak rekan mereka.
As bass players, they avoided the spotlight until embarking on their solo projects. And with backgrounds in the visual arts, they each had access to independent creative identities away from the stage, which no doubt minimised the pitfalls of rock stardom.
Sebagai pemain bass, mereka menghindari sorotan sampai mereka memulai proyek solo mereka. Dan dengan latar belakang seni rupa, mereka masing-masing memiliki akses ke identitas kreatif independen jauh dari panggung, yang tidak diragukan lagi meminimalkan jebakan bintang rock.
As a music journalist throughout the 1990s, I interviewed many of the people in their stories, including Courtney Love, Billy Corgan, Dave Grohl, Thurston Moore and Kurt Cobain. I witnessed their complex politics and fierce power plays, some still ongoing.
Sebagai jurnalis musik sepanjang tahun 1990-an, saya mewawancarai banyak orang dalam kisah mereka, termasuk Courtney Love, Billy Corgan, Dave Grohl, Thurston Moore, dan Kurt Cobain. Saya menyaksikan politik mereka yang rumit dan permainan kekuasaan yang sengit, beberapa masih berlangsung.
Once or twice, I was personally impacted.
Suatu atau dua kali, saya secara pribadi terpengaruh.
For example, a very high profile singer tried to persuade other women not to speak to me for my first book because my magazine profile of her was badly altered by a male editor. Another musician blamed me for publishing personal details in an interview after I’d given her full copy approval.
Misalnya, seorang penyanyi dengan profil sangat tinggi mencoba membujuk wanita lain untuk tidak berbicara kepada saya untuk buku pertama saya karena profil majalah saya tentang dia diubah dengan buruk oleh editor pria. Musisi lain menyalahkan saya karena menerbitkan detail pribadi dalam wawancara setelah saya memberinya persetujuan salinan penuh.
It was, as Auf der Maur says, a time of “messy humanity”, low-level trust, and delicate egos.
Itu, seperti kata Auf der Maur, adalah masa “kemanusiaan yang berantakan”, kepercayaan tingkat rendah, dan ego yang rapuh.
It was also, as she points out, the last analogue decade: a time before the music scene was transformed by the internet, when rock culture appeared to be finally embracing powerful women and female agency. But in my experience, and as each of these books reveals, it was never that straightforward.
Itu juga, seperti yang ia tunjukkan, adalah dekade analog terakhir: masa sebelum kancah musik diubah oleh internet, ketika budaya rock tampak akhirnya merangkul wanita kuat dan agensi perempuan. Tetapi dalam pengalaman saya, dan seperti yang diungkapkan oleh masing-masing buku ini, itu tidak pernah sesederhana itu.
Musical callings and romantic dreams
Panggilan musik dan mimpi romantis
An artistic free spirit raised in Montreal by unorthodox, creative parents, Melissa Auf der Maur first saw Hole and Smashing Pumpkins within a fortnight of each other in July 1991. Both bands played at the legendary punk club, Les Foufounes Électriques, where she worked part-time while studying photography.
Seorang jiwa bebas artistik yang dibesarkan di Montreal oleh orang tua yang tidak konvensional dan kreatif, Melissa Auf der Maur pertama kali melihat Hole dan Smashing Pumpkins dalam waktu dua minggu satu sama lain pada Juli 1991. Kedua band tersebut tampil di klub punk legendaris, Les Foufounes Électriques, tempat dia bekerja paruh waktu sambil belajar fotografi.
More impressed by Hole’s calm, centred bassist, Jill Emery, than the band’s infamous, volatile frontwoman, Auf der Maur was truly starstruck by Corgan. She introduced herself to him after he was bottled on stage by her roommate. Watching him play, she experienced a “new musical calling”. Four months later, she travelled to a Pumpkins show in Vermont and spent the night “soul fucking” him in his motel room.
Lebih terkesan oleh bassis Hole yang tenang dan fokus, Jill Emery, daripada vokalis utama band yang terkenal liar, Auf der Maur benar-benar terpesona oleh Corgan. Dia memperkenalkan diri kepadanya setelah teman sekamarnya “membuatnya mabuk” di atas panggung. Melihatnya bermain, dia mengalami “panggilan musik baru.” Empat bulan kemudian, dia melakukan perjalanan ke pertunjukan Pumpkins di Vermont dan menghabiskan malam “memuaskan jiwanya” di kamar motelnya.
“I am you and you are me,” she remembers Corgan saying to her, in what sounds like a rock-starry show of narcissism towards an impressionable fan. But for Auf der Maur, who occasionally veers into grandiose claims, the encounter was a “romantic dream come true” and “a turning point […] musically, personally and cosmically”.
“Aku adalah kamu dan kamu adalah aku,” kenang dia Corgan mengatakan kepadanya, dalam apa yang terdengar seperti pertunjukan narsisme ala bintang rock kepada penggemar yang mudah terpengaruh. Namun bagi Auf der Maur, yang kadang-kadang membuat klaim yang megah, pertemuan itu adalah “mimpi romantis yang menjadi kenyataan” dan “titik balik […] secara musikal, pribadi, dan kosmik.”
More tellingly perhaps, though she describes Corgan as eventually exerting “more influence on my life than anyone other than my parents”, Auf der Maur didn’t question his patriarchal power dynamic for many years – despite being in one of rock’s most notorious female-fronted bands.
Mungkin yang lebih jelas, meskipun dia menggambarkan Corgan pada akhirnya memberikan “pengaruh pada hidupku lebih besar daripada siapa pun selain orang tuaku”, Auf der Maur tidak mempertanyakan dinamika kekuasaan patriarkalnya selama bertahun-tahun – meskipun berada di salah satu band berwajah wanita paling terkenal di dunia rock.
But Corgan’s hold extended to his former girlfriend, Courtney Love, long after she left him for Kurt Cobain. When Hole’s second bassist, Kristen Pfaff, died from an overdose, it was Corgan who decided Auf der Maur should be the replacement.
Namun genggaman Corgan meluas ke mantan pacarnya, Courtney Love, lama setelah dia meninggalkannya demi Kurt Cobain. Ketika bassis kedua Hole, Kristen Pfaff, meninggal karena overdosis, Corgan-lah yang memutuskan bahwa Auf der Maur harus menjadi penggantinya.
The Hole drama
Drama The Hole
Life in Hole was nothing if not dramatic – and Auf der Maur’s account harbours no illusions about the difficulty of working with a grieving, traumatised widow.
Kehidupan di Hole tidaklah kurang dramatis – dan catatan Auf der Maur tidak memiliki ilusi tentang kesulitan bekerja dengan janda yang berduka dan trauma.
But her empathy and compassion keep her story from collapsing into the critical terrain so often provoked by the outspoken, uncontained Love who attracted considerable vitriol, particularly after becoming involved with Kurt Cobain.
Namun, empati dan kasih sayangnya mencegah ceritanya runtuh ke medan kritik yang sering diprovokasi oleh Love yang blak-blakan dan tak terkendali, yang menarik banyak cemoohan, terutama setelah terlibat dengan Kurt Cobain.
Auf der Maur is also more forgiving than drummer Patty Schemel, who paints a harsher picture of the ambitious, tempestuous singer in her brilliant memoir, Hit So Hard. But she was very aware of her marginalised position as Love’s “good girl” in the autocratic Hole. She had no artistic freedom in the band and eventually grew frustrated with her unfulfilling situation.
Auf der Maur juga lebih pemaaf daripada drummer Patty Schemel, yang melukiskan gambaran yang lebih keras tentang penyanyi yang ambisius dan bergejolak dalam memoar briliannya, Hit So Hard. Tetapi dia sangat menyadari posisinya yang terpinggirkan sebagai “gadis baik” Love di Hole yang otokratis. Dia tidak memiliki kebebasan artistik di band itu dan akhirnya merasa frustrasi dengan situasinya yang tidak memuaskan.
After five years in Love’s orbit, Auf der Maur wanted out. By 1998, the singer’s Hollywood film career had catapulted her into a different stratosphere of celebrity culture, further widening the existing chasm between her and her band members.
Setelah lima tahun dalam orbit Love, Auf der Maur ingin keluar. Pada tahun 1998, karier film Hollywood penyanyi itu telah melontarkannya ke stratosfer budaya selebriti yang berbeda, semakin memperlebar jurang yang ada antara dia dan anggota bandnya.
And the glamour and excitement of big festival billings and hit records were not enough to prevent the bass player from feeling ultimately “disillusioned and disconnected”.
Dan gemerlap serta kegembiraan dari jadwal festival besar dan rekaman hit tidak cukup untuk mencegah pemain bass itu merasa pada akhirnya “kecewa dan terputus.”
Her decision to quit was compounded when she fell in love with ex-Nirvana drummer Dave Grohl, now with the Foo Fighters. His long-running rift with Love had previously made him “off-limits”.
Keputusannya untuk berhenti diperparah ketika dia jatuh cinta pada mantan drummer Nirvana, Dave Grohl, yang kini bersama Foo Fighters. Perpecahan jangka panjangnya dengan Love sebelumnya telah membuatnya “tidak terjangkau.”
But before she was released from her restrictive contract with Hole, Corgan was back in touch, asking her to replace D’arcy Wretzky in Smashing Pumpkins for a year of intensive touring. Wretzky’s sudden departure is glossed over in the book as a “touchy subject”, though she played with the Pumpkins for 11 years, and was reputedly a friend of Auf der Maur.
Namun, sebelum dia dibebaskan dari kontraknya yang ketat dengan Hole, Corgan menghubungi kembali, memintanya menggantikan D’arcy Wretzky di Smashing Pumpkins selama setahun tur intensif. Kepergian tiba-tiba Wretzky disamarkan dalam buku itu sebagai “subjek sensitif”, meskipun dia bermain dengan Pumpkins selama 11 tahun, dan dilaporkan adalah teman Auf der Maur.
I remember Wretzky as a quietly intelligent individual with a striking stage presence, but Corgan’s domineering personality and punishing work ethic apparently proved too much for her.
Saya ingat Wretzky sebagai individu yang cerdas secara tenang dengan kehadiran panggung yang mencolok, tetapi kepribadian Corgan yang mendominasi dan etos kerja yang menghukum tampaknya terlalu berat baginya.
And Auf der Maur makes no secret of Corgan’s ruthlessness. At her first rehearsal, he issued her with three rules: “One, you can’t make a mistake. Two, you can’t get sick. And three, there are no days off.”
Dan Auf der Maur tidak menyembunyikan kekejaman Corgan. Pada latihan pertamanya, dia memberinya tiga aturan: “Satu, kamu tidak boleh membuat kesalahan. Dua, kamu tidak boleh sakit. Dan tiga, tidak ada hari libur.”
Away from Grohl, who was also on the road with his band, she was bound to a gruelling schedule at the hands of a man she now saw as a moody overachiever. In response, she began to change her perspective.
Jauh dari Grohl, yang juga sedang dalam perjalanan dengan bandnya, dia terikat pada jadwal yang melelahkan di tangan seorang pria yang kini dia lihat sebagai seseorang yang terlalu ambisius dan suasana hatinya berubah-ubah. Sebagai tanggapan, dia mulai mengubah perspektifnya.
Corgan’s partner at the time was the gifted photographer Yelena Yemchuk, who, Auf der Maur notes, had become “a bit of a kept woman”. Knowing Grohl wanted marriage and children, she witnessed Yemchuk with “her beautiful talent trapped in the bell jar of Billy’s world” with growing alarm.
Pasangan Corgan saat itu adalah fotografer berbakat Yelena Yemchuk, yang, catatan Auf der Maur, telah menjadi “semacam wanita yang ditopang.” Mengetahui Grohl menginginkan pernikahan dan anak, dia menyaksikan Yemchuk dengan “bakat indahnya terperangkap dalam toples kaca dunia Billy” dengan kekhawatiran yang semakin besar.
As the two women became close, together they realised they needed to “step out of the shadows of these bigger, more successful men” and forge their own paths.
Saat kedua wanita itu menjadi dekat, bersama-sama mereka menyadari bahwa mereka perlu “keluar dari bayangan pria-pria yang lebih besar dan lebih sukses ini” dan menempa jalan mereka sendiri.
With the culmination of the Pumpkins world tour in 2001, Auf der Maur was 29 and finally ready for a new direction. She left her relationship with Grohl and turned down Corgan’s invitation to collaborate on a new project. She finishes her book with a glimpse into her next chapter: motherhood, and a grounded life of artistic ventures in upstate New York.
Dengan puncak tur dunia Pumpkins pada tahun 2001, Auf der Maur berusia 29 tahun dan akhirnya siap untuk arah baru. Dia meninggalkan hubungannya dengan Grohl dan menolak undangan Corgan untuk berkolaborasi dalam proyek baru. Dia menyelesaikan bukunya dengan sekilas pandang ke bab berikutnya: menjadi seorang ibu, dan kehidupan yang membumi dari usaha artistik di upstate New York.
It’s more of a beginning than an end.
Ini lebih merupakan awal daripada akhir.
Feminism and challenges with men
Feminisme dan tantangan dengan pria
The first time I interviewed Kim Gordon was over the phone in 1990. At the time, she was the bass player with Sonic Youth, the seminal no wave band she co-founded with her husband, singer/guitarist Thurston Moore, in 1981. Hinting at what I suspected was sometimes a lonely situation, she told me that while the band’s relationship was essentially a beautiful one, her male colleagues could be “so non-communicative”.
Pertama kali saya mewawancarai Kim Gordon adalah melalui telepon pada tahun 1990. Saat itu, dia adalah pemain bass di Sonic Youth, band no wave penting yang didirikan bersama suaminya, penyanyi/gitaris Thurston Moore, pada tahun 1981. Mengisyaratkan apa yang saya curigai terkadang adalah situasi yang sepi, dia memberi tahu saya bahwa meskipun hubungan band itu pada dasarnya indah, rekan-rekan prianya bisa “sangat tidak komunikatif”.
Three years later, I had a second, longer conversation with Gordon in her New York apartment for my aforementioned book, during which she elaborated on her original theme. Being in a band with men could be challenging, she said, because “there are some really boring aspects to it” and “no matter how much of a new man someone thinks they are, they’re just not!”
Tiga tahun kemudian, saya melakukan percakapan kedua dan lebih panjang dengan Gordon di apartemennya di New York untuk buku yang saya sebutkan, di mana dia menguraikan tema aslinya. Menjadi anggota band dengan pria bisa menjadi tantangan, katanya, karena “ada beberapa aspek yang sangat membosankan” dan “tidak peduli betapa baru pria seseorang berpikir mereka, mereka tidak!”
Gordon’s experience is summed up by both the content and title of her acclaimed memoir. With a new foreword by her friend, celebrated American writer, Rachel Kushner, and an additional closing chapter where Gordon reflects on the intervening decade, the latest version of the book is testament to its ongoing relevance for feminism, popular culture and music history.
Pengalaman Gordon dirangkum oleh isi dan judul memoar terkenalnya. Dengan kata pengantar baru dari temannya, penulis Amerika terkenal, Rachel Kushner, dan bab penutup tambahan di mana Gordon merefleksikan dekade yang telah berlalu, versi terbaru buku ini adalah bukti relevansinya yang berkelanjutan bagi feminisme, budaya populer, dan sejarah musik.
Infused with the visceral, embodied sensuality of her artistic perspective, Gordon’s memoir details her upbringing in Los Angeles with her schizophrenic brother, Keller, whose moods clouded her early life, and whose death in 2023, aged 74, she recounts in the new edition.
Diwarnai dengan sensualitas artistik yang visceral dan terwujud, memoar Gordon merinci masa kecilnya di Los Angeles bersama kakaknya yang skizofrenia, Keller, yang suasana hatinya menggelapkan kehidupan awalnya, dan kematiannya pada tahun 2023, pada usia 74 tahun, yang dia ceritakan kembali dalam edisi baru.
It charts her pivotal move to New York as a 27-year-old in 1980, her involvement with the city’s post punk arts and music scene, her relationship with Moore and their resulting career with Sonic Youth.
Ini memetakan kepindahannya yang penting ke New York saat berusia 27 tahun pada tahun 1980, keterlibatannya dengan kancah seni dan musik pasca-punk kota itu, hubungannya dengan Moore dan karier mereka yang dihasilkan dengan Sonic Youth.
Crucially, it details her influence in the Riot Grrrl movement, and her side projects, Free Kitten, with best friend Julie Cafritz, and fashion label, X-Girl, with Daisy von Furth, all of which afforded her the female companionship she lacked in Sonic Youth.
Yang terpenting, ini merinci pengaruhnya dalam gerakan Riot Grrrl, dan proyek sampingannya, Free Kitten, dengan sahabatnya Julie Cafritz, dan label mode, X-Girl, dengan Daisy von Furth, yang semuanya memberinya persahabatan wanita yang kurang dia miliki di Sonic Youth.
‘Painfully protracted’ marriage breakdown
‘Keruntuhan pernikahan yang sangat berkepanjangan’
It also tells the more universal story of a painfully protracted marriage breakdown and a couple’s failed attempts to save their relationship, following Gordon’s discovery of Moore’s affair. The book refrains from specifying dates, but by the time she found out through texts and emails, her husband had been unfaithful for several years.
Buku ini juga menceritakan kisah yang lebih universal tentang keruntuhan pernikahan yang sangat berkepanjangan dan upaya pasangan yang gagal untuk menyelamatkan hubungan mereka, setelah penemuan perselingkuhan Moore oleh Gordon. Buku ini menahan diri untuk menentukan tanggal, tetapi pada saat dia mengetahui melalui pesan teks dan email, suaminya telah tidak setia selama beberapa tahun.
The woman in question, who is not named in the book, was Eva Prinz, who became Moore’s second wife in 2020. At the time of the affair, Prinz was married to her second husband. She had previously been involved with one of Sonic Youth’s collaborators.
Wanita yang dimaksud, yang tidak disebutkan namanya dalam buku, adalah Eva Prinz, yang menjadi istri kedua Moore pada tahun 2020. Pada saat perselingkuhan itu, Prinz menikah dengan suami keduanya. Sebelumnya, dia pernah terlibat dengan salah satu kolaborator Sonic Youth.
An editor for an independent publisher, she had initially approached Gordon about a potential book project in the early 2000s, but Gordon had passed it onto Moore, with fateful consequences.
Sebagai editor untuk penerbit independen, dia awalnya mendekati Gordon mengenai potensi proyek buku pada awal tahun 2000-an, tetapi Gordon menyerahkannya kepada Moore, dengan konsekuensi yang menentukan.
Sickened by Moore’s long-concealed infidelity with someone well known to their inner circle, Gordon was left to navigate the devastating impact on her family, her career and her sense of self. Given the pivotal nature of this episode, it seems fitting that she starts her story here, at the end of a significant personal and professional era, with Sonic Youth’s final performance in 2011.
Merasa jijik dengan perselingkuhan Moore yang tersembunyi lama dengan seseorang yang sangat dikenal oleh lingkaran dalam mereka, Gordon harus menjalani dampak menghancurkan pada keluarga, karier, dan jati dirinya. Mengingat sifat penting dari episode ini, tampaknya pantas baginya memulai ceritanya di sini, di akhir era pribadi dan profesional yang signifikan, dengan penampilan terakhir Sonic Youth pada tahun 2011.
According to Gordon, this last appearance in Sao Paulo, Brazil “was all about the boys”. Struggling to hide her misery, anxiety and anger on stage, while her ex regressed into an adolescent display of “rock star showboating”, she was tempted to verbalise her fury on stage. But she didn’t want to follow the unboundaried example of Courtney Love, who was then ranting and raving her way around South America on tour with Hole.
Menurut Gordon, penampilan terakhir di Sao Paulo, Brasil ini “semuanya tentang para pria”. Berjuang menyembunyikan kesengsaraan, kecemasan, dan kemarahannya di atas panggung, sementara mantan pasangannya kembali ke perilaku remaja berupa “pamer ala bintang rock”, dia tergoda untuk meluapkan kemarahannya di atas panggung. Tetapi dia tidak ingin mengikuti contoh tanpa batas dari Courtney Love, yang saat itu berteriak dan mengamuk di seluruh Amerika Selatan dalam tur bersama Hole.
“I would never want to be seen as the car crash she is,” writes Gordon. “I didn’t want our last concert to be distasteful when Sonic Youth meant so much to so many people; I didn’t want to use the stage for any kind of personal statement, and what good would it have done anyway?”
“Saya tidak akan pernah ingin dilihat sebagai bencana seperti dia,” tulis Gordon. “Saya tidak ingin konser terakhir kami terasa tidak menyenangkan ketika Sonic Youth berarti begitu banyak bagi begitu banyak orang; saya tidak ingin menggunakan panggung untuk pernyataan pribadi apa pun, dan apa gunanya itu bagaimanapun juga?”
Distance as power
Jarak sebagai kekuatan
Gordon is highly adept at balancing between strong emotion and careful restraint. Throughout her book, she considers herself honestly, but thoughtfully. She conveys a quiet self-possession and enigmatic presence, writing as she speaks: with intelligence and a guarded openness. It’s how I remember her: warm enough to gift me a pair of John Fluevog sandals straight from her own closet, yet somehow always slightly removed. As Kushner says in her introduction to the memoir, “distance is the power of her performance”.
Gordon sangat mahir menyeimbangkan antara emosi yang kuat dan pengendalian diri yang hati-hati. Sepanjang bukunya, ia menganggap dirinya secara jujur, namun penuh pertimbangan. Ia memancarkan ketenangan diri dan kehadiran yang misterius, menulis seperti yang ia ucapkan: dengan kecerdasan dan keterbukaan yang hati-hati. Begitulah saya mengingatnya: cukup hangat untuk menghadiahkan sepasang sandal John Fluevog langsung dari lemari pakaiannya sendiri, namun entah bagaimana selalu sedikit menjaga jarak. Seperti yang dikatakan Kushner dalam pendahuluan memoar tersebut, “jarak adalah kekuatan dari penampilannya”.
Now 72, Kim Gordon has been a touring musician for almost 40 years. Having made multiple forays into the worlds of fashion, art and film, since Sonic Youth she has launched two experimental bands with male collaborators, Body/Head and Glitterbust, been nominated for two Grammy awards, and released three highly acclaimed solo albums as a formidable frontwoman with an all-girl band.
Kini berusia 72 tahun, Kim Gordon telah menjadi musisi tur selama hampir 40 tahun. Setelah melakukan berbagai upaya ke dunia mode, seni, dan film, sejak Sonic Youth ia telah meluncurkan dua band eksperimental dengan kolaborator pria, Body/Head dan Glitterbust, dinominasikan untuk dua penghargaan Grammy, dan merilis tiga album solo yang sangat diakui sebagai vokalis utama yang tangguh bersama band seluruh perempuan.
These days, Gordon performs as if her life depends on it. With her second chapter well underway, she’s on fire – and cooler than ever. Let’s hope a second memoir is in the works.
Akhir-akhir ini, Gordon tampil seolah hidupnya bergantung padanya. Dengan bab kedua yang sedang berjalan, ia sedang berada di puncak—dan lebih keren dari sebelumnya. Mari kita berharap memoar kedua sedang dipersiapkan.
Liz Evans does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Liz Evans tidak bekerja untuk, berkonsultasi, memiliki saham di, atau menerima pendanaan dari perusahaan atau organisasi apa pun yang akan diuntungkan dari artikel ini, dan tidak mengungkapkan afiliasi relevan selain jabatan akademiknya.
Read more
-

Apa arti ‘era pasca-antibiotik’ bagi kedokteran modern
What a ‘post-antibiotic era’ could mean for modern medicine
-

Iran memiliki alat baru yang kuat di Selat Hormuz yang dapat dimanfaatkan jauh setelah perang
Iran has a powerful new tool in the Strait of Hormuz that it can leverage long after the war