ricding

Rèn luyện văn hoá đọc

Tại sao định kiến về thiên tài nghệ thuật điên rồ không đứng vững trước sự soi xét của khoa học

Why the mad artistic genius trope doesn’t stand up to scientific scrutiny

Tại sao định kiến về thiên tài nghệ thuật điên rồ không đứng vững trước sự soi xét của khoa học
Daisy Fancourt, Professor Psychobiology and Epidemiology, UCL
Show
Hide
EN – VI
VI – EN
3000-5000 ▼
0-3000
3000-5000
5000-7000
7000-10000

Vincent van Gogh sliced off his ear with a knife during a psychotic episode. Ballet dancer Vaslav Nijinsky developed schizophrenia and spent the last 30 years of his life in hospital. Virginia Woolf lived with bipolar disorder, eventually taking her own life as she felt another deep depression beginning.

Vincent van Gogh đã tự cắt tai mình bằng một con dao trong một cơn loạn thần. Vũ công ba lê Vaslav Nijinsky mắc chứng tâm thần phân liệt và dành 30 năm cuối đời trong bệnh viện. Virginia Woolf sống chung với chứng rối loạn lưỡng cực, cuối cùng đã tự vẫn khi cảm nhận thấy một đợt trầm cảm nặng nữa sắp bắt đầu.

Many famous creative artists have lived with severe mental illness. Catherine Zeta-Jones, Mariah Carey, Demi Lovato, Jean-Claude Van Damme and Mel Gibson have all reported diagnoses of bipolar disorder. Yayoi Kusama, Sylvia Plath, Kurt Cobain and Syd Barrett spoke about experiences of psychosis. Speculation abounds about whether Amy Winehouse, Marilyn Monroe and Ernest Hemingway lived with borderline personality disorder.

Nhiều nghệ sĩ sáng tạo nổi tiếng từng sống chung với bệnh tâm thần nặng. Catherine Zeta-Jones, Mariah Carey, Demi Lovato, Jean-Claude Van Damme và Mel Gibson đều từng công bố chẩn đoán mắc chứng rối loạn lưỡng cực. Yayoi Kusama, Sylvia Plath, Kurt Cobain và Syd Barrett từng lên tiếng về những trải nghiệm loạn thần. Có rất nhiều phỏng đoán về việc liệu Amy Winehouse, Marilyn Monroe và Ernest Hemingway có sống chung với chứng rối loạn nhân cách ranh giới hay không.

The concept of the “mad creative genius” harks back to antiquity. Artists in the Renaissance and Romantic periods would sometimes assume eccentric personalities to distinguish themselves as extraordinary individuals who had made Faustian bargains for their talents.

Khái niệm về “thiên tài sáng tạo điên rồ” có từ thời cổ đại. Các nghệ sĩ thời Phục hưng và Lãng mạn đôi khi tỏ ra kỳ quặc để tự phân biệt bản thân là những cá nhân phi thường, những kẻ đã bán linh hồn cho quỷ dữ để đổi lấy tài năng của mình.

Edvard Munch, the Norwegian painter, described his “sufferings” as “part of myself and my art … their destruction would destroy my art.” Poet Edith Sitwell, who experienced depression, reportedly used to lie in an open coffin to inspire her poetry.

Edvard Munch, họa sĩ người Na Uy, đã mô tả những “nỗi thống khổ” của ông là “một phần của bản thân tôi và nghệ thuật của tôi… sự tiêu diệt chúng sẽ hủy hoại nghệ thuật của tôi.” Nữ nhà thơ Edith Sitwell, người từng trải qua chứng trầm cảm, được cho là từng nằm trong một chiếc quan niệm mở để lấy cảm hứng làm thơ.

In 1995, a study of 1,005 biographies written between 1960 and 1990 even proposed that people in the creative professions had a higher rate of severe psychopathology than the general population.

Vào năm 1995, một nghiên cứu dựa trên 1,005 cuốn tiểu sử được viết từ năm 1960 đến 1990 thậm chí còn đưa ra giả thuyết rằng những người làm nghề sáng tạo có tỷ lệ mắc bệnh lý tâm thần nặng cao hơn so với dân số nói chung.

So how does this square with the fact that artistic expression is beneficial for our mental health? As I explain in my new book Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health, there is a wealth of scientific evidence on these benefits.

Vậy điều này phù hợp thế nào với thực tế rằng biểu hiện nghệ thuật mang lại lợi ích cho sức khỏe tinh thần của chúng ta? Như tôi đã giải thích trong cuốn sách mới của mình mang tên Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health (Chữa lành bằng nghệ thuật: Khoa học về cách nghệ thuật biến đổi sức khỏe của chúng ta) , có rất nhiều bằng chứng khoa học về những lợi ích này.

However, the reality for professional artists can be a bit different. While they tend to report enhanced overall wellbeing, the life of an artist can be psychologically challenging. They have to endure everything from precarious careers to professional competition.

Tuy nhiên, thực tế đối với các nghệ sĩ chuyên nghiệp có thể hơi khác một chút. Mặc dù họ có xu hướng báo cáo mức độ hạnh phúc tổng thể được nâng cao, cuộc sống của một nghệ sĩ có thể gặp nhiều thử thách về mặt tâm lý. Họ phải chịu đựng đủ thứ, từ sự nghiệp bấp bênh cho đến sự cạnh tranh trong nghề nghiệp.

Additionally, fame brings stress, challenging lifestyles, an increased risk of substance abuse, and an inevitable but unhealthy focus on oneself. In a 1997 study, scientists analysed the number of first–personal pronouns – I, me, my, mine and myself – in songs by Cobain and Cole Porter (who himself had bouts of severe depression) . As their fame increased, both saw a statistically significant increase in their use of these pronouns.

Thêm vào đó, sự nổi tiếng mang lại áp lực, lối sống đầy thử thách, nguy cơ lạm dụng chất kích thích gia tăng, và sự tập trung không thể tránh khỏi nhưng không lành mạnh vào bản thân. Trong một nghiên cứu năm 1997, các nhà khoa học đã phân tích số lượng đại từ nhân xưng ngôi thứ nhất – tôi, tao, mình, ta (I, me, my, mine và myself) – trong các bài hát của Cobain và Cole Porter (bản thân ông cũng từng trải qua các đợt trầm cảm nặng) . Khi sự nổi tiếng của họ tăng lên, cả hai đều cho thấy sự gia tăng có ý nghĩa thống kê trong việc sử dụng các đại từ này.

Linking artistry and severe mental illness

Mối liên hệ giữa nghệ thuật và bệnh tâm thần nặng

But what about artists who developed mental illness before becoming famous, or even before becoming artists? Genetics research has uncovered some shared genes that may underlie severe mental illness and creativity.

Nhưng còn những nghệ sĩ phát triển bệnh tâm thần trước khi nổi tiếng, hoặc thậm chí trước khi trở thành nghệ sĩ thì sao? Nghiên cứu di truyền học đã phát hiện ra một số gen chung có thể là nền tảng cho bệnh tâm thần nặng và tính sáng tạo.

A variation in the gene NRG1 is associated with both increased risk of psychosis and higher scores on questionnaires that measure people’s creative thinking. Variations in dopamine-receptor genes have been linked with both psychosis and various creative processes like novelty seeking and decreased inhibitions. It’s a mixed bag of findings, however – not all studies show such links.

Một biến thể trong gen NRG1 có liên quan đến cả nguy cơ loạn thần tăng lên và điểm số cao hơn trong các bảng câu hỏi đo lường tư duy sáng tạo của con người. Các biến thể trong gen thụ thể dopamine có liên quan đến cả chứng loạn thần và các quá trình sáng tạo khác nhau như tìm kiếm sự mới lạ và giảm ức chế. Tuy nhiên, đây là một tập hợp các phát hiện hỗn hợp – không phải tất cả các nghiên cứu đều cho thấy mối liên hệ như vậy.

Beyond genetics, there are also some personality traits that can be common both to mental illness and creativity, including openness to experience, novelty-seeking and sensitivity. It’s possible to see how such research could provide a lens for viewing artists like Van Gogh, Nijinsky and Woolf.

Ngoài di truyền học, cũng có một số đặc điểm tính cách có thể phổ biến đối với cả bệnh tâm thần và sự sáng tạo, bao gồm sự cởi mở với trải nghiệm, tìm kiếm sự mới lạ và tính nhạy cảm. Thật dễ hiểu khi thấy những nghiên cứu như vậy có thể cung cấp một góc nhìn để đánh giá các nghệ sĩ như Van Gogh, Nijinsky và Woolf.

Yet creativity and mental health difficulties can act against one another. For instance, Woolf described her depressive episodes of bipolar disorder as a well: “Down there, I can’t write or read.” So while some people with severe mental illnesses may make art, not everyone can all the time.

Tuy nhiên, sự sáng tạo và các vấn đề về sức khỏe tinh thần có thể cản trở lẫn nhau. Ví dụ, Woolf mô tả các giai đoạn trầm cảm do rối loạn lưỡng cực của bà giống như một cái giếng: “Ở dưới đó, tôi không thể viết hay đọc.” Vì vậy, mặc dù một số người mắc bệnh tâm thần nặng có thể tạo ra nghệ thuật, nhưng không phải ai cũng có thể làm được điều đó mọi lúc.

What’s more, when we look for signs of a link between severe mental illness and creative pursuits at a population level, the evidence isn’t clear–cut. In 2013, a Swedish study tracked over 40 years of data from 1.2 million people in national patient registers, including medical records of diagnoses, mental health treatments and cause of death.

Hơn nữa, khi chúng ta tìm kiếm các dấu hiệu của mối liên hệ giữa bệnh tâm thần nặng và các hoạt động sáng tạo ở cấp độ dân số, bằng chứng lại không hề rõ ràng. Vào năm 2013, một nghiên cứu của Thụy Điển đã theo dõi dữ liệu hơn 40 năm của 1.2 triệu người trong sổ đăng ký bệnh nhân quốc gia, bao gồm hồ sơ y tế về chẩn đoán, điều trị sức khỏe tinh thần và nguyên nhân tử vong.

The researchers found that people with schizophrenia, schizoaffective disorder, anxiety disorders and unipolar depression were actually less likely than the average person to be in creative professions. The only slight exception was bipolar disorder, where people had around 8% higher odds of being in a creative profession.

Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng những người mắc chứng tâm thần phân liệt, rối loạn schizoaffective (tâm thần phân liệt cảm xúc) , rối loạn lo âu và trầm cảm đơn cực thực ra ít có khả năng làm nghề sáng tạo hơn mức trung bình. Ngoại trừ một chút ở rối loạn lưỡng cực, nơi mọi người có xác suất làm nghề sáng tạo cao hơn khoảng 8%.

But this study also found something arguably more intriguing: the parents and siblings of people with schizophrenia, schizoaffective disorder and bipolar disorder were more likely to be in creative professions. It’s not hard to think of examples amongst famous artists: James Joyce’s daughter and David Bowie’s half–brother both had schizophrenia. Why might this pattern exist?

Nhưng nghiên cứu này cũng tìm thấy một điều có lẽ hấp dẫn hơn: cha mẹ và anh chị em của những người mắc chứng tâm thần phân liệt, rối loạn schizoaffective và rối loạn lưỡng cực có nhiều khả năng làm nghề sáng tạo hơn. Không khó để nghĩ ra các ví dụ trong số các nghệ sĩ nổi tiếng: con gái của James Joyce và anh trai cùng cha khác mẹ của David Bowie đều mắc chứng tâm thần phân liệt. Tại sao mô hình này lại tồn tại?

People who are genetically susceptible to severe mental illness but don’t develop the full conditions may instead have milder versions. Minor hypomania, for instance, involves elevated moods but not with the intensity of bipolar disorder. Schizotypy involves divergent thinking and heightened emotion without the severity of schizophrenia.

Những người có xu hướng di truyền mắc bệnh tâm thần nặng nhưng không phát triển thành bệnh hoàn toàn thay vào đó có thể có các phiên bản nhẹ hơn. Ví dụ, chứng hưng cảm nhẹ (hypomania) liên quan đến tâm trạng phấn chấn nhưng không đạt đến cường độ của rối loạn lưỡng cực. Chứng dạng tâm thần phân liệt (schizotypy) liên quan đến tư duy phân kỳ và cảm xúc nâng cao mà không có sự nghiêm trọng của bệnh tâm thần phân liệt.

These conditions have been associated with creative processes like reduced inhibitions, defocused attention and neural hyperconnectivity (the ability to make cross-sensory associations like hearing colours or tasting musical notes) .

Những tình trạng này có liên quan đến các quá trình sáng tạo như giảm ức chế, chú ý phân tán và tăng kết nối thần kinh (khả năng tạo ra các liên kết chéo giác quan như nghe thấy màu sắc hoặc nếm được các nốt nhạc) .

Perhaps the siblings and parents of people with mental illness tend to be more likely to have such conditions, and this explains why they choose creative professions. Having said that, not all creative people work in a creative profession – for many, creative hobbies are their outlet away from work.

Có lẽ anh chị em và cha mẹ của những người mắc bệnh tâm thần có xu hướng dễ mắc các tình trạng này hơn, và điều này giải thích tại sao họ chọn các nghề nghiệp sáng tạo. Dù vậy, không phải tất cả những người sáng tạo đều làm việc trong lĩnh vực sáng tạo – đối với nhiều người, các sở thích sáng tạo là lối thoát của họ rời xa công việc.

Essentially, the science suggests there may be some shared processes between severe mental illness and creative processes like the arts. But it’s not the clear linkage that anecdotes might lead us to believe. The myth of the “mad creative genius” is overly simplistic. It also risks perpetuating stigma rather than understanding, so it’s perhaps better put to bed.

Về cơ bản, khoa học cho thấy có thể có một số quá trình chung giữa bệnh tâm thần nặng và các quá trình sáng tạo như nghệ thuật. Nhưng đó không phải là mối liên hệ rõ ràng mà các giai thoại có thể khiến chúng ta tin tưởng. Huyền thoại về “thiên tài sáng tạo điên rồ” quá đơn giản hóa. Nó cũng có nguy cơ duy trì sự kỳ thị thay vì sự thấu hiểu, vì vậy có lẽ nên gác lại nó thì hơn.

It seems more productive to focus on the value that creative engagement can bring to support our mental health. Whether people have a mental illness or are just dealing with day–to–day moods and emotions, there are more studies emerging every week that are building our understanding of the tangible, meaningful benefits the arts can have. This research is revealing how artists, clinicians and communities can work together to build safe, accessible, inclusive opportunities to enjoy the arts.

Dường như sẽ hữu ích hơn nếu tập trung vào giá trị mà sự gắn kết sáng tạo có thể mang lại để hỗ trợ sức khỏe tinh thần của chúng ta. Cho dù mọi người mắc bệnh tâm thần hay chỉ đang đối phó với tâm trạng và cảm xúc hàng ngày, mỗi tuần đều có nhiều nghiên cứu hơn xuất hiện nhằm xây dựng sự hiểu biết của chúng ta về những lợi ích hữu hình, có ý nghĩa mà nghệ thuật có thể mang lại. Nghiên cứu này đang tiết lộ cách các nghệ sĩ, bác sĩ lâm sàng và cộng đồng có thể hợp tác với nhau để xây dựng các cơ hội an toàn, dễ tiếp cận và hòa nhập để thưởng thức nghệ thuật.

This article features references to books that have been included for editorial reasons, and contains links to bookshop.org. If you click on one of the links and go on to buy something from bookshop.org, The Conversation UK may earn a commission.

Bài viết này có chứa các tài liệu tham khảo về sách đã được đưa vào vì lý do biên tập, đồng thời chứa các liên kết đến bookshop.org. Nếu bạn nhấp vào một trong các liên kết và tiếp tục mua thứ gì đó từ bookshop.org, The Conversation UK có thể nhận được hoa hồng.

Daisy Fancourt receives funding from Wellcome, UK Research and Innovation, the Prudence Trust, and Bloomberg Philanthropies.

Daisy Fancourt nhận được tài trợ từ Wellcome, Nghiên cứu và Đổi mới Vương quốc Anh (UK Research and Innovation) , Quỹ Prudence (the Prudence Trust) và Bloomberg Philanthropies.

có thể bạn cũng quan tâm