Năm bức tranh lãng mạn nhất mọi thời đại – theo các nhà sử học nghệ thuật

The five most romantic paintings of all time – according to art historians

Năm bức tranh lãng mạn nhất mọi thời đại – theo các nhà sử học nghệ thuật
Yashaswini Chandra, Lecturer in South Asian Art History, University of Edinburgh Daniel Fountain, Senior Lecturer in Art History and Visual Culture, University of Exeter Emma Barker, Senior Lecturer In Art History Marius Kwint, Reader in Visual Culture, University of Portsmouth Pippa Catterall, Professor of History and Policy, University of Westminster
Show
Hide
EN – VI
VI – EN
3000-5000 ▼
0-3000
3000-5000
5000-7000
7000-10000

For Valentine’s Day, we asked five of our academic experts to tell us about the most romantic artwork they’ve ever encountered. From first dates to sleeping lovers, these are the paintings that have touched their hearts.

Nhân dịp Ngày Lễ Tình Nhân, chúng tôi đã đề nghị năm chuyên gia học thuật chia sẻ về tác phẩm nghệ thuật lãng mạn nhất mà họ từng bắt gặp. Từ những buổi hẹn hò đầu tiên cho đến những người tình đang say giấc, đây là những bức tranh đã chạm đến trái tim họ.

1. A Leisurely Ride by Nainsukh (circa 1740-1745)

1. Cuộc dạo chơi thong thả (A Leisurely Ride) của Nainsukh (khoảng 1740-1745)

At the heart of Nainsukh’s A Leisurely Ride, a court painting produced in the Pahari or Indian hill state of Jasrota in the mid-18th century, is an exchange of gaze which transfixes the moment.

Trọng tâm trong bức tranh Cuộc dạo chơi thong thả của Nainsukh – một tác phẩm hội họa cung đình được sáng tác tại bang đồi núi Jasrota ở miền bắc Ấn Độ (Pahari) vào giữa thế kỷ 18 – là sự giao thoa ánh nhìn giúp lưu giữ trọn vẹn khoảnh khắc ấy.

Figure
A Leisurely Ride by Nainsukh (circa 1740-1745) . V&A South Kensington, CC BY-NC
Cuộc dạo chơi thong thả của Nainsukh (khoảng 1740-1745) . V&A South Kensington, CC BY-NC

In the painting, horses of varied hues stride across an Indian landscape. It comprises a mustard field against the backdrop of the smoky-blue rolling hills of Jasrota. The seven riders include a prince, Mian Mukund Dev. There’s a woman – a singer–dancer called Amal – and two musicians, who are at the front of the group and perform on the go. An escort of three nobles, one of whom holds a hunting bird, makes up the rear.

Trong bức tranh, những chú ngựa với nhiều sắc màu khác nhau đang sải bước trên khung cảnh thiên nhiên Ấn Độ. Bức tranh gồm một cánh đồng mù tạt làm nền cho những ngọn đồi nhấp nhô màu xanh khói của Jasrota. Bảy người kỵ mã bao gồm một vị vương tử, Mian Mukund Dev. Có một người phụ nữ – một ca sĩ kiêm vũ công tên là Amal – và hai nhạc sĩ đi ở tốp đầu của nhóm, vừa di chuyển vừa biểu diễn. Đội hộ tống gồm ba nhà quý tộc, một trong số đó cầm theo chim săn mồi, đi ở phía cuối đoàn.

In the centre, the prince and his paramour exchange glances after she has turned around in the saddle to look at him as he follows her. He holds her gaze even as he coolly smokes a hookah, the base of which is carried by the bearer who walks alongside his horse – and time stands still in the hills.

Ở chính giữa, vị vương tử và người thương trao nhau ánh mắt sau khi cô quay đầu lại trên yên ngựa để nhìn chàng khi chàng đang đi theo sau. Chàng vẫn đắm chìm trong ánh mắt ấy ngay cả khi đang thản mà hút tẩu thuốc hookah, với phần đế tẩu do người hầu đi bên cạnh chú ngựa của chàng cầm theo – và thời gian như đọng lại giữa chốn núi đồi.

Yashaswini Chandra is a lecturer in South Asian art history

Yashaswini Chandra là giảng viên lịch sử nghệ thuật Nam Á

2. Le Sommeil by Gustave Courbet (1866)

2. Giấc ngủ (Le Sommeil) của Gustave Courbet (1866)

I first saw Le Sommeil (The Sleepers) in the Petit Palais museum in Paris in 2011. I was at the end of a long relationship and the erotic tenderness of this painting really spoke to me.

Tôi lần đầu nhìn thấy bức tranh Giấc ngủ (Le Sommeil) tại bảo tàng Petit Palais ở Paris vào năm 2011. Khi ấy tôi vừa kết thúc một mối tình lâu năm và sự dịu dàng mang tính gợi cảm của bức tranh này thực sự đã chạm đến cảm xúc của tôi.

Figure
Le Sommeil by Gustave Courbet (1866) . Petit Palais
Giấc ngủ của Gustave Courbet (1866) . Petit Palais

The redhead was Joanna Hiffernan, an Irish artist, model and mistress of Courbet. The brunette was Constance Quéniaux, the mistress of the man who commissioned the painting, the Ottoman ambassador to France, Khalil Bey.

Người phụ nữ tóc đỏ là Joanna Hiffernan, một nữ nghệ sĩ, người mẫu và là nhân tình người Ireland của Courbet. Người phụ nữ tóc nâu là Constance Quéniaux, tình nhân của người đã đặt vẽ bức tranh, đại sứ Đế quốc Ottoman tại Pháp, Khalil Bey.

Despite Courbet’s reputation as a realist painter, it is not known if the two women depicted were lovers. But with its discarded clothes, broken pearl necklace and disordered bed, Le Sommeil has usually been read as a sexually charged challenge to 19th-century morality.

Bất chấp danh tiếng của Courbet là một họa sĩ hiện thực, người ta vẫn không biết liệu hai người phụ nữ được miêu tả có phải là người tình của nhau hay không. Nhưng với quần áo vứt bừa bộn, chuỗi vòng ngọc trai đứt và chiếc giường xộc xệch, Giấc ngủ thường được hiểu là một lời thách thức đầy tính gợi dục đối với luân lý thế kỷ 19.

No wilting flowers to hint at the transgressive nature of queer love here! Yet, as the title suggests, this painting is not about the passion hinted at, but the gentle, comforting embrace of these two women in the intimacy of sleep.

Không hề có những bông hoa héo úa nào ngầm ám chỉ tính chất sai trái của tình yêu đồng tính nữ ở đây! Thế nhưng, đúng như tiêu đề, bức tranh này không nói về niềm đam mê được gợi ý, mà là về cái ôm nhẹ nhàng, đầy vỗ về của hai người phụ nữ trong sự thân mật của giấc ngủ.

Pippa Catterall is a professor of history and policy

Pippa Catterall là giáo sư lịch sử và chính sách

3. Rinaldo and Armida by Nicolas Poussin (circa 1628)

3. Rinaldo và Armida của Nicolas Poussin (khoảng 1628)

The French painter Nicolas Poussin has a reputation for being a very high–minded and austere artist. Early on in his career, however, he painted many mythological and literary subjects in a sumptuous, colourful style inspired by 16th-century Venetian painting.

Họa sĩ người Pháp Nicolas Poussin nổi tiếng là một nghệ sĩ rất cao quý và khắc kỷ. Tuy nhiên, vào đầu sự nghiệp, ông đã vẽ nhiều chủ đề thần thoại và văn học theo phong cách lộng lẫy, đầy màu sắc lấy cảm hứng từ hội họa Venice thế kỷ 16.

Figure
Rinaldo and Armida by Nicolas Poussin (circa 1630) . Dulwich Picture Gallery
Rinaldo và Armida của Nicolas Poussin (khoảng 1630) . Dulwich Picture Gallery

One of these early paintings depicts a scene from a Renaissance epic, Jerusalem Delivered, by the Italian poet Torquato Tasso, first published in 1581. The wicked sorceress Armida plans to kill the noble warrior Rinaldo in his sleep, but, at the sight of his beauty, she falls instantly in love and drops her dagger.

Một trong những bức tranh thời kỳ đầu này mô tả một khung cảnh từ sử thi thời Phục hưng, Jerusalem được giải phóng (Jerusalem Delivered) , của nhà thơ người Ý Torquato Tasso, xuất bản lần đầu năm 1581. Nữ phù thủy độc ác Armida dự định giết chiến binh cao quý Rinaldo trong giấc ngủ của chàng, nhưng khi nhìn thấy vẻ đẹp của chàng, nàng đã yêu ngay lập tức và đánh rơi con dao găm.

The sudden rush of love that overwhelms Armida is brilliantly represented in the form of a winged putto or cupid who seizes her arm. The startled expression on her face and the tender way that her hand brushes Rinaldo’s are also eloquent of her unexpected feelings for him. It’s the vivid way that it conveys a sense of love as an irresistible force that makes this painting so romantic.

Luồng tình cảm đột ngột ập đến làm choáng ngợp Armida được thể hiện một cách tuyệt vời dưới hình hài một vị thần tình yêu (putto hoặc cupid) có cánh đang nắm lấy cánh tay nàng. Vẻ mặt ngạc nhiên trên khuôn mặt nàng và cách bàn tay nàng dịu dàng lướt qua người Rinaldo cũng diễn tả một cách đầy sức hút những cảm xúc bất ngờ của nàng dành cho chàng. Chính cách sinh động mà bức tranh truyền tải cảm giác tình yêu như một thứ sức mạnh không thể cưỡng lại đã làm cho tác phẩm trở nên vô cùng lãng mạn.

Emma Barker is a senior lecturer in art history

Emma Barker là giảng viên cao cấp về lịch sử nghệ thuật

4. Medallion (YouWe) by Gluck (1937)

4. Huy hiệu (YouWe) của Gluck (1937)

The English artist known as Gluck deliberately adopted a gender–neutral name, rejecting conventional labels and societal expectations of gender. Open about their relationships with women in England’s high society, Gluck’s life and work challenged social norms at a time when representations of lesbianism were heavily censored.

Nữ nghệ sĩ người Anh được biết đến với cái tên Gluck đã chủ động chọn một cái tên trung tính về giới tính, từ chối các nhãn mác thông thường và kỳ vọng của xã hội về giới. Công khai về các mối quan hệ với phụ nữ trong giới thượng lưu nước Anh, cuộc đời và tác phẩm của Gluck đã thách thức các chuẩn mực xã hội vào thời điểm mà những hình ảnh về đồng tính nữ bị kiểm duyệt gay gắt.

In 1936, Gluck fell passionately in love with the playwright Nesta Obermer and became utterly convinced of their shared future. Gluck went so far as to destroy letters, photographs and paintings associated with previous lovers. The couple exchanged rings, and to commemorate this symbolic union the artist painted Medallion (1937) , a double portrait in which the figures appear almost fused as one.

Năm 1936, Gluck đem lòng yêu say đắm nhà viết kịch Nesta Obermer và hoàn toàn tin tưởng vào một tương lai chung của hai người. Gluck thậm chí còn phá hủy các bức thư, bức ảnh và bức tranh liên quan đến những người tình trước đây. Cặp đôi đã trao nhẫn cho nhau, và để tưởng niệm sự gắn kết mang tính biểu tượng này, nữ họa sĩ đã vẽ bức Huy hiệu (1937) , một bức chân dung đôi trong đó các nhân vật dường như hòa quyện vào làm một.

Gluck occupies the foreground, identifiable by their distinctive cropped hair, while Nesta rests just behind, cheek to cheek. Their gaze is cast into the distance, emphasising private introspection. Measuring just over 30x35cm, the work’s scale and its conjoined subtitle, YouWe, reinforce its intimacy. Conceived as a private object and kept in Gluck’s studio rather than publicly exhibited, Medallion endures as a tender and iconic expression of love and queer desire.

Gluck chiếm vị trí ở tiền cảnh, có thể nhận ra nhờ mái tóc cắt ngắn đặc biệt, trong khi Nesta tựa nhẹ ngay phía sau, má áp má. Ánh mắt họ hướng về phía xa, nhấn mạnh sự nội tâm riêng tư. Chỉ có kích thước hơn 30x35cm một chút, quy mô của tác phẩm cùng tiêu đề kép đi kèm, YouWe, càng củng cố thêm sự thân mật của nó. Được hình thành như một vật phẩm riêng tư và được giữ trong xưởng vẽ của Gluck thay vì trưng bày công khai, Huy hiệu vẫn tồn tại như một biểu hiện dịu dàng và mang tính biểu tượng của tình yêu và khao khát đồng tính.

Daniel Fountain is a senior lecturer in art history and visual culture

Daniel Fountain là giảng viên cao cấp về lịch sử nghệ thuật và văn hóa thị giác

5. Bank Holiday by William Strang (1912)

5. Ngày nghỉ lễ (Bank Holiday) của William Strang (1912)

The Scottish painter William Strang’s Bank Holiday, in the Tate Britain collection, is not obviously brimming with passionate adventure. But it has stuck in my mind as a touchingly realistic depiction of the slight social awkwardness of courtship.

Bức tranh Ngày nghỉ lễ của họa sĩ người Scotland William Strang, nằm trong bộ sưu tập của Tate Britain, không hề tràn ngập những cuộc phiêu lưu đầy đam mê một cách hiển nhiên. Nhưng nó lại lưu lại trong tâm trí tôi như một mô tả chân thực đến nao lòng về sự lúng túng xã hội nho nhỏ khi theo đuổi tình yêu.

Figure
Bank Holiday by William Strang (1912) . Tate
Ngày nghỉ lễ của William Strang (1912) . Tate

The nice–looking couple in their best clothes are probably not yet married, while the bouquet and moment of ordering suggest hope and promise rather than settled familiarity. Although freighted with class and gender conventions, there is evident respect and esteem between them. The woman’s eyes wander, more in mild discomfiture than boredom, when their close conversation is interrupted by the waiter. However, she still leans attentively forward with her hands towards her companion, with the cat–like dog (often an artistic symbol of fidelity and sometimes desire) by her side.

Cặp đôi trông đẹp đôi trong những bộ trang phục đẹp nhất có lẽ vẫn chưa kết hôn, trong khi bó hoa và khoảnh khắc gọi món gợi lên sự hy vọng và hứa hẹn hơn là sự thân thuộc đã ổn định. Mặc dù mang nặng các quy ước về giai cấp và giới tính, nhưng vẫn có sự tôn trọng và quý mến rõ ràng giữa họ. Ánh mắt người phụ nữ lơ đễnh, mang vẻ áy náy nhẹ nhàng nhiều hơn là sự chán chường, khi cuộc trò chuyện thân mật của họ bị người bồi bàn ngắt lời. Tuy nhiên, cô ấy vẫn chú ý chắp tay hướng về phía người bạn đồng hành của mình, với chú chó giống mèo (thường là biểu tượng nghệ thuật của sự chung thủy và đôi khi là khát khao) ở bên cạnh.

Love and companionship take patience and learning how to spend time together. One only wonders how these two would have fared through the first world war that came two years later.

Tình yêu và sự gắn bó đòi hỏi sự kiên nhẫn và học cách dành thời gian cho nhau. Người ta chỉ tự hỏi hai người này sẽ vượt qua thế chiến thứ nhất diễn ra hai năm sau đó như thế nào.

Marius Kwint is a reader in visual culture

Marius Kwint là phó giáo sư (reader) về văn hóa thị giác

What is your favourite romantic painting of all time? Let us know in the comments below

Bức tranh lãng mạn yêu thích nhất mọi thời đại của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết ở phần bình luận bên dưới nhé

Looking for something good? Cut through the noise with a carefully curated selection of the latest releases, live events and exhibitions, straight to your inbox every fortnight, on Fridays. Sign up here.

Bạn đang tìm kiếm điều gì đó thú vị? Hãy bỏ qua những ồn ào bằng một tuyển tập được giám sát kỹ lưỡng về các ấn phẩm mới nhất, sự kiện trực tiếp và triển lãm, được gửi thẳng đến hộp thư đến của bạn vào mỗi thứ Sáu cách tuần. Đăng ký tại đây.

The authors do not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and have disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.

Các tác giả không làm việc, tư vấn, sở hữu cổ phần hoặc nhận tài trợ từ bất kỳ công ty hay tổ chức nào có thể hưởng lợi từ bài viết này, đồng thời đã công bố không có mối liên hệ nào có liên quan ngoài các học vị học thuật của họ.